摘 要：中国动画历经几十年的不断发展，在美学的道路上不断进行探索创新，所呈现出来的美学特征及文化内涵不仅是老一辈动画艺术家和工作者艰苦奋斗的成果，更是对中华民族传统文化的传承和发扬。本文通过对我国动画发展现象进行分析，从内容、视觉、听觉方面阐述了我国动画的美学特征及文化内涵，探究未来中国动画发展的前景，以期为中国动画的产业发展提供一定参考。
关键词：中国动画;美学;文化
一、当代动画的发展现状
随着美国、日本动画产业的快速崛起和发展，中国动画处在一种被冲击和从属的尴尬位置，其主要表现在三个方面：首先，中国动画从60年代开始一直到80年代中期，在艺术创作内容和表现形式上都展现了极具中国特色的元素，动画艺术工作者通过创作动画作品对中华民族传统文化进行传播，让中国动画在国际舞台上享有盛誉。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落;其次，中国动画在发展过程中，缺少政府对文化创意产业的扶持政策，很多充满热情的动画艺术工作者将自己的精力、财力投入动画事业中，但所收获的成绩和成却是微乎其微的;最后，随着全球一体化的发展，日美动画已垄断了国际动画产业市场，我国动画市场被国外动画作品充斥着，而一些中国动画的题材缺乏创新，粗制滥造，也在拉低中国动画的平均水准，使我国动画市场发展受阻。不过从近几年来中国动画电影在3D制作技术方面以及故事完整性方面日趋完善，中国动画正在悄然崛起。由此可见，当代我国动画产业发展的振兴不仅仅是要动画艺术工作者制作国民喜欢的国产动画，而且应该在动画作品中保留、传承和发扬独具中华民族传统文化特色的内容，并紧跟时代步伐创新。
二、当代动画的美学特征
1 视觉美学
中国动画在视觉形式上追求艺术美，将中国传统艺术的表现形式运用得淋漓尽致，最大程度上体现出中华民族文化独树一帜的艺术风格。我国传统民族特色的美术表现形式五花八门，比如木雕、泥塑、剪纸、壁画、水墨画等等，从视觉上传达一种美感，而这些独具民族特色的艺术表现形式被动画艺术工作者广泛应用到动画作品制作中。比如，在动画《九色鹿》、《夏虫国》中就融入了敦煌壁画的特色，承载千年非物质文化遗产的砖雕被运用到动画《囍厢记》的制作中，而《大鱼海棠》动画电影也借鉴了敦煌壁画元素，在角色的服装设计中加入了具有“仙气”的飘带，人物不动而飘带仍动，这种“无风自动”的中国风元素使得角色在视觉上更有“仙气”，展现了清新脱俗的东方神韵。这些直观的视觉艺术不仅给人以耳目一新的感觉，而且将中华民族的传统文化渗透其中，在传达美感的同时普及传统文化。
2 听觉美学
国产动画通过人物语言、动画音乐来传达出听觉上的美感，在动画配乐融入中国戏曲、戏剧、民乐等，不仅可以丰富动画故事的情感内容，而且可以表达人物的鲜明个性。“锣鼓震天响，猴王显神威”的《大闹天宫》配乐中，采用了一整个民乐团和京剧中的铜锣、鼓等打击乐器，有气势磅礴的民乐合奏，有孙猴子一举一动的配乐，让人记忆深刻;在《白蛇：缘起》中不仅有徐克新武侠式的中国风配乐，还有“青城山下白素贞”这样情怀满满的经典黄梅戏小调帮助人们打捞起记忆中的旋律。这些中国风配乐的运用不仅带来听觉上的享受，而且更是对中国传统音乐文化的推广。
3 内容美学
在中国动画的内容制作上，多数是以我国传统民俗、民风为主，弘扬中华民族的传统美德，同时制作的动画作品起到教化作用。我国动画作品故事内容基本取材于传统民间故事、小说、史事，因故事内容广泛流传，在动画作品中传达出我国的民俗特点和思想观念，呈现出鲜明的民族风格，使其能够获得大众的喜爱。例如《秦时明月》故事背景取自秦灭六国到西楚霸王项羽灭秦这段英雄辈出的历史时期，时间跨度约30年，是一部以武侠为主题的全民型动画;《梁山伯与祝英台》是中国古代民间四大爱情故事之一，表现古代人民对自由美好生活的向往对婚姻自由的追求;《哪吒之魔童降世》这部近期大热的中国动画电影里的《山河社稷图》，它不仅展现出了一幅浓郁的中国风画卷，描绘了大美中国的壮丽河山，还阐释了“一花一世界，一叶一菩提”的哲学理念。这些作品中所注重的教育意义大于娱乐趣味性，使其极具中国民族风格。
三、当代动画的未来发展策略
纵观中国动画的发展现状，结合当代中国动画的美学特征，虽然中国动画在崛起的道路上一路狂奔，但是中国动画当前依然面临发展的瓶颈。，从影视美学的角度，结合动画作品案例，探讨中国动画未来发展的可行性策略。当代中国动画行业存在较明显的问题，一方面是动画作品的思想价值观念的深化不够，与当前时代的发展有一定的脱节;另一方面对中国民族风格的视、听观感上过于概念化，缺乏对“中国风”内涵的创新。那么，当代中国动画如何才能在未来取得长足发展？需要做哪些改变呢？
那么，当代中国动画如何才能在未来取得长足发展？需要做哪些改变呢？
第一，当代中国动画作品的制作将受众群体主要定位为低龄群体，对成人群体的重视不够，让很多成人在观念上觉得动画只是适合低龄群体的作品，同时面向低龄群体的动画作品多数是以成人的角度去揣测儿童的视角，将成人的一些观念通过动画作品强行灌输给低龄群体，影响儿童初期思想价值观念的树立。所以动画作为影视制作的媒介之一，应该在内容选题、人物塑造、文化内涵、思想观念等方面加大探索与扩充的力度，深度挖掘故事情感，升华故事立意。
第二，当代中国动画作品的制作需要找回“工匠精神”，避免沾染市场经济浪潮的浮躁之气，一味光顾着追求数量而不追求质量，而是应该踏踏实实做好市场调研的同时，从老一辈动画艺术家身上汲取养分。对中国动画传奇——上海美術电影制片厂的创作历史进行深入挖掘，探寻符合当今时代特色新的灵感。
第三，当代中国动画作品需要讲好中国故事。近年来随着中国综合国力的不断增强，中国动画市场也展现出蓬勃的生机，中国的CG（电脑绘图）特效也在向世界顶尖水平靠近，创作手法上也从曾经的2D动画向当今风靡全球的3D动画进行探索和创新。然而，光有技术的艺术并不是真正的艺术，艺术需要唤起大众心灵的共鸣，需要用真情实感去撼动人心，这点还需要向日本动画学习，如何将细腻的情感在动画作品中进行表达与传递。总的来说，我国动画在剧本、台词、配音等方面还有着很大的进步空间。
四、结束语
在全球文化一体化的背景下，中国动画产业的发展机遇与挑战并存。中国动画要想屹立于国际舞台，不仅要从根本上对动画进行探索和创新，还要将中华民族传统文化融入其中，形成属于中国特有民族风格的动画，而不是一味地借鉴和模仿，这是中国动画发展的必然选择，只有这样才能推动中国动画产业发展，提升中国文化软实力。
参考文献：
[1] 张劲夫， 漆家伟， 罗仕明. 中国动画现状与发展[J]. 美术教育研究， 2018（3）：88-89.
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