摘要： 音乐是人类的朋友，纵观音乐的历史，凡是亲近并学习音乐的人，大多是从歌唱或对乐器的兴趣开始的，古往今来，少有例外。音乐素养是学习音乐的综合素质，它包括视唱练耳、和声、音乐写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础和人文修养等综合知识。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，就无法理解音乐、懂得音乐、表现音乐。音乐教育是我国当前重要的教育方针，提高大学生的音乐素养不仅是素质教育的重要内容，更是提升自我、丰富内涵、培养全面性人才的重要途径。
关键词： 音乐素养声乐学习重要性
引言
声乐是一门艺术，是用科学的发声方法来歌唱，一个学习音乐的人，如果不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，就无法理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，提高音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
一、音乐素养中包括什么
音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是学习声乐的必修课。音乐素养，包括音乐素质与文化修养两个方面，它不单纯要求要有基础的、最一般的音乐知识与实践能力，还要求有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，对学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力的提高意义重大。音乐素质包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。文化是人类精神活动的创造物，它包括很多内容，而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认识多少，把握多少，运用多少。音乐素养的提高，需要文化修养作支撑，否则，所谓的音乐素养绝对达不到一定的高度，甚至只是一处空中楼阁。所以，音乐教学中必须注重学生音乐素养的培养。
二、浅析音乐素质中旋律、节奏、歌词的重要性
所谓音乐素质就是人在音乐方面的敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉。楚简《语丛一》云：“……德生礼，礼生乐。”故《五行》中说：“金声而玉振之，有德者也。”可见，音乐还有“净化心灵”、“培育情怀”的重要功能。若没有好的德行，就成不了一个真正意义上的音乐爱好者。否则，便是对音乐的亵渎和玷污。只有培养良好的音乐素质，才能将作品演唱得完美到位。
声乐是歌唱艺术的总称，特指由人声唱出的带有语言的音乐。声乐是一门富于创造性的思维活动，这种创造性要求体现在教学的双方，自身应善于思考，肯于钻研，在学习中抓住规律性的东西进行创造性的劳动，加强理性认识，提高思考能力，才不会在上一堂课讲过了的下一堂课又讲，今天纠正了的明天又唱错，如此反复不已，只能事半功倍，都是对教学双方时间的莫大浪费。
中国近代著名音乐家冼星海说：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。从声乐的初学者身上发现，他们的音乐知识和专业基础都相当差。他们在开始时，大多凭自己的耳朵，机械地进行唱些发声练习。唱些简易的歌曲也同样是依靠听力，只注意唱音符，把一个优美动听的曲调，唱成些不相关的高低音。有些同学在唱练习曲和歌曲时，把注意力都放在发声上，音色好、音量大、音高棒似乎就万事大吉，至于音准、节奏、旋律、歌词内容等几乎都不考虑。这种状态如不及时改进，任其发展下去，势必成为一种机械、盲目的学习，不但妨碍教学进度，而且最终难以成才。单凭追求声音，单凭耳朵唱，这是最有害的学习方法。因此我们应该强调培养自身的理性认识，扎实地打下较全面的可靠的音乐基础，重视学习基础理论，养成良好的学习习惯；在开口练习、唱乐曲之前，做好心智上、思考上的准备，了解每首作品的背景，有利于情感的更好发挥。只有保持头脑清醒，切实抓住学习要领，才能逐渐走上独立演唱的发展道路。
（一）要注意唱好旋律
旋律是乐曲的支柱，各种旋律都是按一定调式体系中的音乐语汇来创作的。但一个旋律不一定可以立即记住，很容易上口并随便哼哼的曲调，特别是现代音乐作品，旋律包含很大的音程跳进，但它也是按照某种新的体系中的音乐语汇创作出来的。因此当我们遇到一首新曲子的时候，首先应重视分析旋律的结构和特征及所体现的形象上的含义，这样才能唱出它应有的风格。例如大家熟悉的东蒙民歌《嘎达梅林》，它的旋律是宽音程跳进的，幅度大，节奏规整，慢速平稳，表现出一种开阔、肃穆的气氛，连续不断的五个小节的乐句均以长音符结尾，更加强了旋律的豪放气度和它的歌颂性。又如另一首新疆民歌《玛依拉》的旋律，则别具一格，是窄音程跳进的，以明快的调性、富于弹性的节奏、轻快的速度为创作手法，恰到好处地突出了它的生动活泼、热情奔放的性格。如果对音乐不加以分析，不能理解它的特点，不能把它唱准确，那么也就达不到作品的艺术效果。
（二）准确地掌握节奏
音乐中所包含的各种要素相互结合，组织进行，这就向我们传递了各种信息与情感。这其中一个重要的要素就是——节奏。
我们很多声乐学习者拿到一首新的歌曲，总是先听磁带或者唱片，然后照着旋律唱出个大概，甚至理所当然地认为不先听就不知道该曲该怎么唱。这是很不好的一种学习习惯，是一种盲目的、懒汉的学习方法。不加分析地单纯模仿，肯定是学不会的。
节奏和旋律是密切联系的，旋律中就包含节奏。如果说旋律是乐曲的基础，那么音乐的节奏就好比是音乐的骨架，离开了节奏，音乐就不称为音乐了。音乐中的各个要素缺一不可，有机地结合在一起才能形成完整的作品，节奏在音乐作品中更是起到了必不可少的作用，但它作为音乐要素之一，又有它单纯的重要位置而需要专门训练才能掌握。可以说，音乐的生命力寓于节奏中。节奏是音乐赖以生存的原动力，节奏把分散的音组合为有意义的乐节，把它塑造成为一种形象意义的乐思，如果没有这种组合，音乐就成为一串没有生命的声波震动，也就从根本上失去了艺术的意义。准确地掌握节奏是歌唱的重要基本功，必须严格训练。学习演唱一首歌曲时我们常常轻重拍不分或者颠倒，快速、慢速、有无节奏变化都一样，一个乐句换两口气，气足时三个短句一口气唱，理直气壮地大口换气，习以为常地破坏乐句，破换节奏。至于各种旋律装饰音就更马马虎虎地随意唱了，休止符也是音乐作品的组成部分，它和音符有相同价值和意义，是不应忽略的。我们应该准确地掌握节奏。但也并不是说要机械地唱歌，而是要使得我们的演唱更完美，更有把握，更有说服力。卡鲁索说得好：“比别人叫得响的人一定不比别人节奏唱得准，他所想到的只是声音的强度，别的什么也没想到。其实，正确的重音与遵守节奏是有密切关系的。一个真正的名家，尽管听起来好像是风格及表演方面的自由，但它能够不破坏节奏而表达出自己的全部效果。不能遵守节奏的人都是艺术上非常肤浅的人，千万不要去模仿他们。”（摘自王启章译的《歌唱艺术》）正是这个道理，我们应该懂得，艺术创作上的自由，是来自严格的、一丝不苟的基础训练，只有根深，花果才茂。艺术表现手法的完美多姿、灵活多样是扎根于严谨规格之中的。
（三）理解歌曲的词意
古人云:“情之所至，音之所生。”就是说唱歌要运用感情，歌唱者只有投入感情，才能给听众以回味无穷、心旷神怡或催人泪下、感人肺腑的审美享受。歌词的文学性在很大程度上决定了歌曲的艺术性，然而，声乐艺术是一门技能性很强的表演艺术。歌唱者为了提高歌唱水平，获得精湛的专业技能，特别注重对自身声音技巧的训练。如果一个演唱者有了很高的演唱技巧，咬字吐词都很完美，但是缺乏情感，就会显得麻木、无感情，不能完成声乐艺术所要表现内容的任务。因为情感是歌唱的灵魂，声乐艺术如果失去了丰富的表现力，也就是失去了它的灵魂，而这所有的一切的完美结合与表现，归根结底，要体现在对歌词意思的理解（即要全面地、深层次地挖掘词意，理解歌词表达的内容）及歌词所蕴含情感基调的把握（是悲是喜，是痛苦还是欢乐）上，细细体味作者感情发展变化的脉络及深刻的内涵，从歌词的体裁、风格的形式仔细琢磨、反复推敲，看是歌颂的还是哀悼的，是诙谐的还是严肃的，是以第一人称“我”抒发内心感情的还是有描绘他人或意境的，是抒幸福喜悦之情还是发痛苦悲愤之情的，从而达到对作品的准确传达和提高再现。如在演唱歌曲《沁园春·雪》的时候就要先了解红军在取得反围剿的胜利、投入抗战主战场的历史背景，体味词作者毛泽东雄伟浩阔的胸襟气魄及超凡脱俗的无产阶级革命家精神境界。这首词上片大笔挥洒，写北方雪景；下片纵横议论，评古今人物。作者以宏伟的气魄，如椽的大笔，写景，纵横千万里；论史，上下几千年，上下浑融一气，构成了一个博大浩瀚的时空世界，铸就了一个完美独特的艺术整体，抒发了对祖国壮丽山河的无限热爱，表达了他那“欲与天公试比高”的豪情壮志，表现了当今革命英豪的伟大抱负。特别是结句“俱往矣，数风流人物，还看今朝”掷地有声、振聋发聩，它似催人奋进的号角，又如振奋人心的鼓点，使人顿生自豪感，倍增自信心。只有在了解这些背景后才能更好地演绎歌曲，在演唱的时候才能声情并茂，传唱出豪情壮志，所以认真地理解每首歌曲的词意在声乐演唱中是非常重要的。
三、音乐素养中文化修养的重要性
文化是人类精神活动的创造物，它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容。古今中外一切卓有成就的音乐表演艺术家，无一不具有高超与独特的表演技巧和渊博的知识，因为艺术表演是来源于生活的，它是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化、再现和升华。从事这项工作的歌唱者需具备相应的知识结构，比如：艺术理论、语言学、音韵学等。总之，歌唱者应具备或超过常人所了解的知识范围和文学修养，才能从不同的侧面反映音乐作品的时代风貌，使其在歌唱时掌握好以往各个时代的音乐作品，并反映其实质。杰出的女高音歌唱家卡拉斯之所以能在声乐与歌剧表演艺术中取得举世无双的卓越成就，就是与她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧和有很好的文学修养分不开的。由此可知，对歌曲内容理解得越深刻，越能获得丰富的内在思想感情，就越能增强歌唱的表现力。然而演唱这优美的歌声和内蕴的激情又必将有外在的形态动作美，使歌声伴随演唱者的丰富内涵及舞姿，更深刻、更突出、更鲜明地增强声乐的表现力。由此可见，声乐表演艺术是声乐语言、舞蹈动作相互关联、相互扶助的血肉关系。所谓内在实质是人的内心、思想、心境、理想、道德、性格及对外界的各种矛盾现象的情感反应成理性上的分析、判断。所谓外在是指这种思想情感对内心活动的表达，即通过感染，产生共鸣，从而达到其应有的艺术效果。内在是外在的源泉，内在是外在的依据，外在是歌唱者恳切的流露与表达，否则他们将成为无源之水、无本之木，在舞台上就会出现做作，没有真正的感染力，只能符合生活中的特殊需要，不符合艺术的表现需要。对于上述情况，只有教师平时严格要求，时时注意，才能不断地提高、丰富自己的审美境界。从内心理解、分析作品的思想情感，提高歌唱与表演艺术的能力，使艺术在时空感方面得到声情并茂的构思、布局和变化，并设计其蓝图，使台上的表演与台下的观、听众融为一体。
歌唱是一种艺术，是一种声乐文化。仅仅学习发生的方法和技巧是不够的，还需要不断地提高自己的文化修养。有好的文化修养才能对作品的思想内容和文化内容理解透彻，在充分把握的基础上才能运用声音正确表现出歌曲作品的内涵，表现作品思想内容和文化内容的艺术境界。如果没有一定的文化内涵，如《孟姜女》、《阳光三叠》与一些外国歌曲，就可能出现一些歌曲理解上的难度。声乐教育家沈湘教授告诫我们：“不要把时间当放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可以建立。任何动人的歌唱，无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融合后的产物。有了深厚的艺术积累，才可以深入领会歌曲的内容和美的价值，从而产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创造的热情，在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。人创造了文化，而文化又影响着人，渗透塑造着人，所以我们无论是在精神还是物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养。
结语
孔子说：“兴于诗、立于礼、成于乐”，“礼乐不兴，则刑罚不中；刑罚不中，则无所措手足”。孔子是十分重视礼乐的作用的，把它作为德行修炼和兴邦治国的根本。既然音乐涉及“正心、修身、齐家、治国、平天下”，那我们就有必要在此发出这样的倡导：提升我们的音乐素养吧。无论是乐器演奏家的技巧、美术家的笔法，还是雕塑家的刀功，都应该实实在在的、一点一滴的、天长地久的艰苦劳动。真正有修养、有才华的艺术家都不是靠时运来成功的。学习声乐艺术，本身就需要的是踏踏实实的、严肃认真的学习态度，有步骤、系统、持之以恒地进行基础训练。我们要多接触音乐，在这个过程中我们便会潜移默化地受到熏陶，个人修养也会得到提高，今天我只是简略地讲了音乐素养中的一小部分，总结出对声乐学习有帮助的方法，用实践来证明培养音乐素养在声乐学习中的重要性。
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