【摘 要】随着社会经济的不断发展和进步，互联网的影响力也在不断壮大起来，信息传播媒介也逐渐多元化，人们更愿意从轻便简单的手段获取信息。因此动画产业的发展模式也在逐年进行着改变，在向其他发达国家借鉴学习其动画产业链模式的同时，中国也渐渐摸索出了自己风格的动画产业发展模式。
【关键词】动画产业;传播媒介;时代特征
中图分类号：J90 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）17-0112-01
一、动画产业的产生
从20世纪三十年代起，以米老鼠、唐老鸭为标志的美国迪士尼动画席卷世界，以此为起点，动画所拥有的商业价值以及社会价值被大众广泛接受，并且有规模进行着规划与发展。在20世纪六十到八十年代随着电视媒体的兴起，日本不断推出tv动画成为世界级的动画强国。同一时期，中国上海电影厂也制作推行出了非常优秀的动画电影和电视作品，并受到了广泛传播和推廣。动画扮演的不仅仅只是娱乐大众和商家获取利润的特殊手段，更加成了发扬国家特色，民族文化特征的表现形式，同时还承担着渗透教育的重要角色，不仅如此，由于特定时期政治局势的紧张，“动画外交”还成了一个优秀的外交和平手段。
二、现代动画产业发展模式
新媒体下的中国动画产业快速发展，传统模式的动画产业（早期的日本和美国）的流程一般情况选下都是由作者绘制漫画，作品获得出版社认可后由出版社出版、连载，当漫画作品有一定的阅读量和粉丝群体之后，漫画作品将会由动画公司、影视公司改编成动画剧集或者其他影视作品，最后与各个厂家合作制作动画的周边产品并售卖，火热的作品甚至进行游戏开发，建造主题餐厅、乐园等更加丰富的产业，如此形成这样一个完整的产业结构。
而中国传统动画发展往往是由动画公司与电视台结合，直接推出动画作品，在网络还没有特别发达的时代，垄断观众群体，由此进行相应的商业发展。《喜羊羊与灰太狼》便是一个成功的范例，这部动画可以说是中国动画产业历史上的巨大成功，但是由于低龄向的年龄限制，以及没有丰富的文化积淀以及艺术性的纯商业化作品，也随着时间慢慢淡出人们的视野。
近几年由于网络、智能手机，以及各种相应设备不断普及，使得网络成了动画产业发展的主要媒介。由于手机等电子设备的方便携带性，应此产生了很多社交app如：微博，INS，Facebook等，网络已经成为全世界观看热点新鲜事，视频娱乐的主要途径，传统模式的动画产业也不得不与时俱进。
在我国近两年动画产业链中，售卖形象IP已成为一种主流发展模式，并且涉及更加广泛的领域，由IP发展成为动画这样的产业模式往往是由个人作者创造出一个IP角色，作为企业形象或者故事情节人物被人们广泛接受，在互联网的热潮之下制作成聊天所用表情包抑或连载条漫（方便在移动设备上查看），吸引流量和粉丝群体，以此得到赞助商投资之后，完整产业结构，丰富宣传内容，确定稳定收益之后再动画化的一种模式。
国内比较成功的产业范例如《一品芝麻狐》该IP形象故事以中国经典神怪故事为蓝本，以条漫的方式在互联网上传播，在自媒体、新媒体、垂直媒体、综合类媒体等平台收获超过千万粉丝，并在两年内在多个互联网平台连载，实物书籍也达到了40多万的销售额，并且与多个品牌有跨界合作。在2018年逐步发行其动画短片，在服饰潮玩等周边方面制作发售也有可观销售数量。甚至目前许多大企业将自己的品牌IP再制作，制作动画推行企业文化等等。
相对于之前《喜羊羊灰太狼》《熊出没》等动画作品，现代作品类似于《一品芝麻狐》等在受众群体上，也从低龄向群体向全年龄群体转变。这样的转变不仅让社会群体对动画的认知从“动画是给孩子看的”过渡为“动画是一种艺术表现形式”，扩张了市场，增加了供需。并且整体风格也更加具有独特性，能在互联网这个巨大的交互媒体上跟随现代热点观众需求做出灵活的反应。这就意味着创造者能够更加全力地发挥创新，研究新的美术风格体系，从IP的产生到动画的生成，让整个过程透明地展现给观众，并且在过程中也能获得观众的反馈，更加灵活地适应市场。不仅如此，整个过程的透明化，也意味着观众群体的透明化，也就是观众的数量，市场的需求也十分明显，从而达到降低风险率的效果，使整个过程更加的稳定和可调控。
不仅如此很多品牌也出现了ip与联合，如化妆品品牌与某动画形象ip联合推出限量产品;服装品牌方面，小的商品专卖店都推出与老牌动画IP或者新晋动画IP联合，这样使得动画产业的推广更加多元化，并且也拯救了老一代的ip形象。这条新的道路在获得巨大的收益的背后同样也是存在弊端。太过于跟着时尚的潮流，随众随大流，很容易使作品丧失其独特性，能满足大批消费者的意愿，其作品内容的真正价值可能会有所缺失。同时对于热点更新换代迅速，很难维持一部作品的热度，长久的好作品可能难以产生，快餐市场的文化现状也使大多艺术创造者止步不前，所以在把握两者利弊的同时，也需要创造者和产业集团把握根本，不盲目跟随市场，将创造价值最大化，创造出更优秀的作品。