摘 要：文章从艺术价值、文化价值、实用价值、历史价值等角度出发，简单说明民间艺术资源的价值，并联系实际，围绕基于民间艺术资源的产品设计教学改革的现实意义，论述了教学改革现状。同时，站在民间艺术资源利用率、师资队伍建设、教学模式设计等层面上，对相应的改革途径作出详细说明，旨在推动我国产品设计教学改革的顺利进行，并为传承非物质文化遗产尽绵薄之力。
关键词：民间艺术资源;产品设计;教学改革
在科学技术快速发展的时代背景下，产品设计应运而生，逐渐受到广泛关注。但综合实际情况来看，在其具体发展过程中，仍存在着较多问题，需要对其进行适当改革。而民间艺术资源作为我国非物质文化遗产中的重要组成部分，随着时间的推移，已然逐渐淡出公众视线。有关部门务必重视这一点，将民间艺术资源的传承与产品设计教学改革建立有效联系。
一、民间艺术资源价值
民间艺术资源价值主要体现在以下几个方面：
劳动价值：民间艺术是由劳动者创造的，能够直观地体现出劳动者的淳朴之美，充分展示了劳动者丰富的想象力与较强的创造力。
文化价值：不论是思维方式还是表达方式，民間艺术具有较强的文化底蕴，可以作为研究历史文化的重要资料。
实用价值：民间艺术作品的创造大部分都是以劳动者生活为基础的，能够展示出劳动人民生活中的不同层面，具有较强的实用性。
历史价值：部分民间艺术的传承通常会带有原始形态，可以隐约地反映出历史。
经济价值：在经济全球化发展趋势下，民间艺术具有地域特点，可以用于商业开发等。现代工业文明的不断发展使得传统的民间艺术遭到了冲击与破坏，而我国现代设计发展历史较短，在进行此方面的教育时，尚以西方的教育方式和教育内容为主。因此，将现代设计本土化就成为了相关工作的重点。基于此，民间艺术资源的适时融入恰好可以有效解决此问题。
二、产品设计现状
相关调查结果显示，截止到2016年底，我国开设产品设计专业的高校已达370余所[1]，其中地方性院校开设此专业的数量已达350所左右。以某本科院校为例，该校为民办应用型大学，建校时间较短。产品设计作为该院校中的一门新兴专业，从最新一届毕业学生的就业情况来看，形势并不乐观，大部分学生并未选择与民间艺术相关的专业。在日常教学过程中，有教师就兴趣问题与学生进行了友好沟通，发现班级内对本专业具有一定兴趣的学生寥寥无几。从其选择本专业原因进行分析，大致包括以下几点：
部分学生在专业选择问题上，并非出于自愿，本身并不存在浓厚的学习兴趣。另外产品设计专业的课程设置缺乏合理性，未结合学生实际的学习情况，无法做到针对性教学。而产品设计专业作为一门边缘性学科，注重理论知识的同时，也格外强调实践操作。多数教师忽略了这一点，在实际教学期间，仍然采用传统的教学方式，仅是注重对理论内容的讲解，无法满足新时代背景下学生学习的真正需求。产品设计专业涉及到的课程种类较多，单一的教学方式容易使学生心生厌倦，导致其学习兴趣丧失，学习效果不明显。
早在2012年，我国便将产品设计纳入艺术类学科范畴内。部分院校在教师资源配置上存在着明显的弊端，例如某校的产品设计专业主要任课教师为机械专业的教授等，侧重于理论教学。而艺术学院的多数学生的文化课成绩相对较低，同时又受到艺术因素的影响，因而在实际学习期间，无法做到知识的融会贯通，如产品功能结构、机械制图等课程，学生难以进行深入理解。
三、基于民间艺术资源的产品设计教学改革意义
（一）有利于非物质文化遗产的传承
民间艺术作为宝贵的非物质文化遗产，具有鲜明的民族特色，同时富有较强的艺术感染力。随着经济全球化的发展，现代化建设脚步的加快，民间艺术的处境逐渐困难，一时间难以将此文化有效地传承下去。基于此，将其引入高校产品设计教学改革中，能够充分发挥设计教育的传播作用，以设计产品为依托，实现民间艺术的创新、发展与传承。以湖南花鼓戏为例，其当前的主要传播方式为与曲艺团体的积极合作。某设计人员曾将花鼓戏文化传播作为主要目标，利用花鼓戏的语态文本，重新设计了一款生活中的常用器皿，起到了较好的宣传作用[2]。
（二）有利于体现院校办学特色
各院校办学特色侧重于办学的不可替代性与唯一性，相对于其他高等艺术院校而言，相关院校在进行产品设计教学改革时，应注重强调自身特点，根据当地实际情况，赋予其充分的地域特色。例如民间舞蹈、民间习俗、民间美术等，均具有明显的区域性风格，也恰恰诠释了高校办学的要点。在此理念的指导下，将民间艺术合理融入产品设计教学改革中，是现阶段艺术教育改革的一项重大举措。通过此种方式，借助地方文化资源的独特性，逐步形成独有的办学风格，塑造鲜明的办学特色。无论是对于学生个人发展而言，还是对于高校建设而言，此方式均具有较强的现实意义。
四、基于民间艺术资源的产品设计教学改革途径
（一）深入挖掘民间艺术资源
民间艺术种类多样繁杂，大体上而言可将其分为民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间戏曲、民间服饰等。民间艺术感染力较强，从中可感受到深刻的思想内涵，其与产品设计教学改革的结合，可以促进二者共同发展。工作重点在于深入挖掘现有的民间艺术资源，逐步引出其中的核心观念，做到民间造物观念与设计理念的紧密结合。根据民间艺术的不同种类，合理划分民间艺术符号，以此获取现代设计的新思路，借助此种方式展开深层次的产品再设计研究。在此过程中，需要实行全面详细的资料整合，及时收集与民间艺术相关的资料信息，利用多种方式展开调查，如采风、田野调查等，加深院校师生对当地民间艺术的理解与把握。
适时构建民间艺术资料库，为产品设计教学改革的顺利开展提供丰富资源。强化对民间艺术资源的理论分析，从材料、工艺等不同层面入手，逐步形成民间艺术符号库。突破当前民间艺术传播形式单一的限制，通过产品开发等形式，实现民间艺术的有效传承，并赋予其较高的实用价值。
（二）强化师资队伍建设
民间艺术与产品设计的融合并非易事，其中影响最为明显就是院校师资建设的质量。现阶段内多数院校对民间艺术的了解不全面，而民间艺术传承人也并未走入高校展开实际教学。二者结合工作遇到了瓶颈，如若不及时解决，将无法从根本上推动二者实现共同进步。为此，有关部门务必采取针对性措施，为其提供必要的支持。
近年来，部分人员提出当地民间艺术家参与高校教学实践的方法，依照院校发展的实际情况，定期举办相关讲座，邀请民间艺人前往高校举办艺术展览，向师生传授自身实践经验，将高超的民间艺术表现形式融入到教学中。此种方式看似有一定的可行性，但仔细探究便可知，工作开展难度较大。其中最主要的影响因素就是资金问题，对于部分经济条件相对较差的高校而言，此类活动无法长期开展。
综合而言，目前阶段内可行性较强的措施为“科研助教学、建师资”。随着国家对非物质文化遗产、民间艺术资源重视度的不断增加，相关领域的研究也得到了政府部门的扶持。据此，各院校可在学校范围内设置民间艺术研究课题，鼓励教师深入实际，对当地存有的民间艺术进行全面有效的研究。定期组织教师开展相关研究，不但有利于教师的个人发展，同时还可对民间艺术教学队伍建设起到推动作用。
（三）创新产品设计教学模式
大数据时代背景下，基于民间艺术资源的产品设计，教学改革也应作出适当调整，从课堂教学模式等方面入手，主要采用课堂教学、项目制开放性教学与信息技术相结合的教学模式。
依照产品设计的特点与性质，构建并完善相应的课程体系，增设民间艺术课程，将其一系列内容设置为学生的必修课与选修课。针对低年级的课程设计，需考虑到学生的学习接受能力，将其专业必修课中加入民间造型艺术、民间装饰艺术等课程，以此确保学生能够对民间艺术有一个初步的理解，可以从不同角度去全面感受民间艺术的魅力。在高年级的专业必修课中加入民间艺术产业课程，同时配合案例教学法，为学生展示民间艺术现代经济产业改革的案例，促使学生以现代化的审美观点看待民间艺术的创新。结合地域特点，充分发挥出地域文化的优势，将本地著名的民间艺术学习纳入选修课中，例如织锦、剪纸等。同时将民间艺术教学具体化，如湘西院校鼓励增设苗画、土家织锦等课程[3]。
除了传统的课堂教学模式外，可适当融入项目制教學组织法，具体可从以下两方面入手：第一，依照地域民间艺术实行产品的再开发设计，需要学生详细掌握民间艺术的相关要点，经过亲身体验后对产品进行再开发设计。例如，湖南花鼓戏开展的项目制开发设计，要求学生在此之前深入了解花鼓戏的历史背景、著名唱段、穿着服饰等，将花鼓戏的艺术符号进行再设计。在此基础上，将各特征元素融入新设计中，着重开发新产品。该项目的开展更加强调学生在民间艺术学习中的主体地位，明确了其进行民间艺术再设计的参与者身份，在低年级中应用较广。第二，以工业产品为依托，开发民族性产品。通常选择某一产品作为主线，例如带有民族特征的桌椅开发，要求学生根据已学知识，参与新产品开发项目。此种项目更加看重学生对理论知识的具体应用，在高年级中应用较广。
五、结语
随着时代的发展，文化逐渐呈现出多元化、国际化趋势，外来文化的冲击逐渐明显，因此需要对本民族文化进行有效传承与发展。基于民间艺术资源进行的产品设计教学改革是一项艰巨且长远的任务，应从增进相关人员的民族认同感入手。民间艺术资源与各院校相结合，具有一定的现实意义，有关院校可以此为基础，开设与民间艺术相关的课程，搭建民间艺术交流平台，例如民间艺术资料库等，为传承中华民族非物质文化遗产创造条件。
参考文献：
[1]章勇，徐平.基于民间艺术资源的产品设计教学改革与实践[J].湖南工程学院学报（社会科学版），2017（3）：95-98.
[2]张慧.产品设计专业核心课程模块化教学改革[J].智库时代，2019（22）：156-157.
[3]金慧颖.产品设计专业实践教学体系的构建与改革[J].大众文艺，2018（24）：216.
作者单位：
郑州工业应用技术学院