本报讯(记者 刁艳)“半箱式的琴应该是流行于中国古代楚文化范围的一种楚式琴,也许一种流行在中国北方的琴(齐琴)才是古琴的直接源头”;“钢琴,在一个半世纪之前的情形并没有比现在高尚多少,别以为十九世纪中叶前后的钢琴社会是一个多么纯净的艺术世界”;“乐器上凝聚着文化意义,乐器的符号特点使他在文化象征的表达形式方面比纯粹的音乐声音更为明确,因此被人们更为广泛地加以应用”9月18日,由中国音乐学院音乐学系主办的“乐器学国际研讨会”在北京外国专家大厦举行。这是继2005年台湾、2006年上海会议之后,在我国第3次举办的乐器学国际研讨会。
杨通八、杜维松、姚艺君、刘勇、杨红、洛秦、应有勤、李玫、薛艺兵、杨民康等内地学者以及来自香港、台湾等地的蔡灿煌、Racy、Victor等专家参与了研讨会。学者们的研讨既涉及“乐器学研究的范围和途径”、“乐器考古的新发现”、“乐器与文化”、“乐器、音乐与人际关系”等宏观话题,也有“乐器的音位分类”、“葡萄牙民族乐器法度的前景”、“马王堆七弦琴和早期琴史问题”、“黄河河套内外高原地区古代诸民族音乐文化遗存的考察”等微观深入的讨论。虽然乐器学这门年轻学科的许多问题都没有定论,但是学者们一致呼吁音乐学界和社会人士更多重视乐器学的研究并将乐器学的研究与当代文化现象、音乐发展更多地结合,让乐器学更好地为社会音乐文化服务。
乐器学是研究乐器起源、发展、分类、音响工艺、机械性能、文化属性等问题的学科,与材料学、工艺学、音乐声学、音乐考古学、音乐民族学、音乐史学、音乐人类学、文化学等学科相关联,属于世界范围内一门新兴的音乐文化类前沿学科,她的出现和发展极大地影响了音乐学大学科的成熟和完善。该学科进入我国只有短短20余年的时间,尽管目前从事该研究的人员相对较少,但其科研、建设、专著出版都处于蓬勃发展阶段,许多相关学科人士正不断地加入到乐器学的研究中来。