摘 要：在敦煌莫高窟壁画中，佛的形象被大面积的集中图像表达出来，一些典型的千佛图像还有文字说明其名号。这种图像和文字的复合形式既包含具体形象成分又有抽象的成分，它在更大意义上作为一种视觉符号存在。敦煌壁画舞蹈“S”形肢体符号作为太极图式的演变代表了人们对于意象的深层次艺术表现的追求，体现了中国传统艺术不羁的自由精神。
关键词：视觉符号；“S”形肢体符号；太极图
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0050-01
一、敦煌莫高窟壁画视觉符号的出现
敦煌坐落在中国西部边陲的荒原，古时候中国与西域各国文化交流和贸易往来的重要交汇点。综合敦煌的石窟图像来看，佛像个体的绘制开始是依照一定的比例逐个描画再到后来使用粉本的固定模式。佛经中所描述的佛被这种大面积的集中图像表达出来， 在那个时代是佛教艺术传播的一种普遍做法。一些比较典型的千佛图像还用文字说明其名号， 所以这种图像和文字的复合形式，既包含了比较具体形象成分又有抽象的成分，这种形式作为一种视觉符号的存在没有任何疑义。
二、敦煌壁画舞蹈之“S”形肢体符号
在敦煌壁画中有很多舞蹈的场面，人物形象虽然直观但却不易解读。例如：北魏的第435窟以及西魏第249窟的天宫伎乐壁画。观察这两个天宫里的乐伎，可以看到她们的上身是裸露的，面部的颜色也是黑的。有意思的是她们的身体呈现出一种“S”形曲线状态，随着臂膀两侧的飘带动势，衬托出壁画人物“S”形舞姿造型的简洁凝练。乐伎形象由这种质朴单纯的“s”形所构成，有很强的概括性。
三、敦煌壁画肢体符号的艺术特征
（一）肢体符号形成的内在因素
通过人体的运动生理学研究我们可以知道，女性的躯干呈现出来的是正三角形，重心偏低，女性运动发力的方式是以胯部为中心的。我们对敦煌壁画上的舞蹈律动形式加以考证，不难得出这样的结论：壁画中的最基本的舞蹈动作是由头、肩、胯三个部位扭曲之后，胯部起到中轴的作用，看似简单的动作都有其运动的规律。
“S” 形肢体符号，是指舞者的身体动作被概括为纯粹的线条和形式而言的，人体运动形态正好与它相反，是间接的、有曲折的运动路线。从人体“S”形运动的轨迹上分析来看，人体自身内部的反与复构成了人体的“s”形，这种图样在精神层面契合了太极图式。太极图式是以白为阳，以黑为阴，黑白相依，阴阳环抱，阴阳在转化中此消彼长。壁画中人体逆向起动和圆弧舞蹈运行的轨迹，同样也包含着中国古代传统舞蹈的以起点为终点（时间）和以弧线构成球体（空间）“以无为有”的观念。用另外的方式说，敦煌的壁画体现的是中华民族的圆流周转的历史文化精神。这种独特的“s”形运动魅力，体现在舞者身体各部位松弛与紧张之间的虚幻的力，也是流动于宇宙间的人体阴阳，它实际上是将壁画抽象的宗教内容和题材予以其中，以达到图像传播的目的。
（二）飘带的动势是“S”形肢体的延伸
飘带，它的存在是用来装饰舞者，正是迎风飞舞的“S”形飘带呼应舞伎们的“S”形肢体舞姿，达到了强化“S”形符号的目的。飘带在舞者的手中，无形中看似限制了舞者指掌的表现，但实际上放纵了膀臂，成为臂膀的一种延伸。飘带迎风而动，左右回旋，上飞下舞，把舞者柔美的体态和动感映衬出来，飘带的扬起和坠落，同时牵引着舞者身体发生明显的重量变化。轻盈的飘带，经过了敦煌画师的表现促成了“天衣飞扬，满壁风动”的神奇效果。现当代的许多舞蹈家继承了飘带相互融合的舞蹈肢体演绎方式，并且在慢慢的抽象升华为“线性”舞蹈艺术的表现方式，运用于各种舞蹈编创中，用现代的方式直观说明了“s”形符号性飘带的作用。
四、“S”形太极图的美学意义
“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，舆地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”这段文字概括地讲明了伏羲在创制八卦时思维的变化，它的特征在于它是伏羲观物取象所观之物，是自然生活中的具体物质。所取之象，是世间万物变化所蕴含的内在意义与人的主观感情和看法。这种思维模式的形成， 标志着古人哲理化思维观念的初步形成，这对中国传统文化艺术产生了巨大影响。中国人千百年来延用这种感悟的方式去追求事物的真相，这才形成了独特的风格。
“S”形太极图的符号性、象征性，其美学意义在于体现着汉民族中根深蒂固的传统意象思维模式， 它承载着由楚文化发展而来的道家的思想观念， 与以八卦形成的对宇宙万物的象征自然地融合在一起， 形成了中国人的宇宙观和艺术观。中国文化博大精深，追溯“S”形太极图式的过程要循序渐进慢慢深入，发现并找寻其轨迹， 探寻它包含的更深层次的美学意义。
参考文献：
[1]曹佳坞.敦煌壁画舞蹈“S”形肢体符号研究[J].敦煌研究.2008（2）.