【摘要】随着我国经济水平的不断提高，人们对文化生活的需求也随之不断增长，流行演唱因其普及率高、影响面广、朗朗上口且简单易学等优势，逐渐成为人们工作之余不可或缺的歌曲演唱方式。本文将结合流行演唱的特点和风格，具体探究流行演唱的技巧，让更多人能够掌握流行演唱的唱法，使之更具生命力。
【关键词】流行演唱；技巧；风格
一、“流行演唱”概述
流行演唱顾名思义，就是指流行歌曲的演唱方法，与民族演唱、美声演唱等都属于歌曲演唱的重要部分。流行演唱虽然在我国起步时间较晚，但是随着流行音乐的飞速发展和普及，已经成为广大人民最为喜爱的演唱方式。从各种流行歌曲比赛类综艺节目的风靡到大量流行歌手的一夜成名，甚至我国各大音乐艺术院校也陆续开设流行演唱专业，都可以看出流行演唱旺盛的生命力。但是，由于起步较晚而普及太快，导致我国流行演唱教学只能在摸索中不断发展。
二、流行演唱的技巧
相信很多人都可以唱几首流行歌曲，但是想要真正唱好流行歌曲，首先还是得掌握流行演唱的技巧。提高演唱技巧主要从气息、发声、传声、咬字这四个方面着手。但是在讲这四个方面之前，我们还要讲讲唱歌的姿势和情感。
（一）正确的歌唱姿势
歌唱界有一句俗语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”由此可见，只有掌握正确的唱歌姿势才能够确保各个发声器官的有效协调。正确的歌唱姿势如下：身体直立，头部保持在稍高于眼睛平视的位置，胸部微微挺起，两脚前后稍微分开，保持精神饱满的自然放松状态，眼睛睁开、嘴巴放松、下颌收紧，腰背到脖颈形成一条直线以确保气息通畅。总而言之，在演唱时，尽量让自己的身体和面部都处于自然放松且积极向上的状态，这是唱好流行歌曲的前提条件。
（二）气息的运用
歌唱是一种美学艺术，因此对气息的要求极高，所以，歌手要根据歌曲的需要对气息进行有目的性的控制：或高或低、或长或短、或强或弱等，从而对歌唱的力度、速度、音色、音准、共鸣等进行有效调节。因此，气息可以看做是歌唱的原动力，如果动力控制不到位，就会导致气息不均，忽强忽弱，很难控制高低音。所以，流行演唱一定要注重气息控制的后天训练。目前流行演唱中，最为适用的气息控制法是胸腹式呼吸法。这种方法通过胸部和腹部同时呼吸来扩大空气容量，并通过嘴鼻同时吸气来提高吸气的速度和量。吸气要直至小腹，即气沉丹田，然后利用吸气肌与呼气肌的对抗来找到气息的着力点，从而通过肌肉的灵活变化，完成歌曲演唱高低强弱、抑扬顿挫的变化。在流行演唱中，歌手要根据歌曲的情感意境变化，结合胸腹式呼吸法，控制不同的音色、音准和音调等来完成歌曲传情达意的需求。
（三）共鸣的运用
仅仅通过气息控制还不能达到歌唱中提高音量、拓宽音域、增强情感的需求，此时就要借助“共鸣” 产生的泛音与声带发出的音组成复音的美化效果，让声音更加丰满、洪亮和动听。
共鸣主要有口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣三种：口腔共鸣是身体内第一个共鸣区域，通过微提笑肌、后拉下颚、上提上颚，让声音发出时在口腔的前上方集中反射引起振动从而产生共鸣效果。口腔共鸣能够让声音更加集中、明亮且靠前；头腔共鸣是指歌唱者稍微后移口腔内声波在硬腭上的集中反射点，放下下腭，尽量上提软腭和小舌头，从而拓宽口、鼻、咽腔之间的通道和空间，让声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，达到引起振动、产生共鸣的效果。头腔共鸣能够使声音更加清脆明亮、光彩辉煌且具有穿透力，多应用于高声部；胸腔共鸣是指在发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸部引起共鸣。这种共鸣能够让声音更加低沉婉转、回味绵长，多应用低声部。
流行歌曲的演唱过程中，这三种共鸣方法一般都是按照歌唱要求混合运用，只有及时调节共鸣方式，才能使歌唱效果更佳立体饱满，富有层次感。高音时，生硬要求洪亮开阔，因此以头腔共鸣为主，口腔、胸腔共鸣为辅；中音时，声音要求流畅圆润，因此以口腔共鸣为主，胸腔、头腔共鸣为辅；低音时，声音要求浑厚低沉，因此要求以胸腔共鸣为主，口腔、头腔共鸣为辅。
（四）特殊音的处理
在流行演唱过程中，为了更好的传情达意，歌手往往会进行特殊音的处理，例如：颤音、咽音、挑音、哭腔等。颤音是指一种如同颤动般波动起伏的音，主要通过喉结和气息的有机配合来达到效果，多用于抒情类流行歌曲的演唱，用来渲染气氛增强情感，从而更好的感染受众；咽音是指通过喉结发出的类似于哽咽的声音，哭腔是咽音基础之上的增强，通过猛然加大气息通过喉咙发出的极具爆发力类似于哭泣的声音；这些特殊音存在的意义就是增强抒情效果和歌曲的感染力，因此必须予以高度重视。
（五）做到“声情并茂”
歌曲的最终目的是通过演唱者的演绎在带给受众美感的同时，抒发和传递歌词中所要表达的情感。因此，流行演唱一定要做到“声情并茂”。“声”就是指唱歌时的发声技巧，“情”则是演唱者投入到演唱中所传递出的感情，两者缺一不可且要掌握适度。没有情感的支撑，具备再高超的发声技巧，也只能称作发声机器；而没有技巧又过度抒情，就会既没有美感也显得矫揉造作。因此，在练习时一定要将“声、情”结合。
三、流行演唱的风格
流行演唱的风格在很大程度上决定流行音乐的风格，目前，流行音乐的风格主要有R&B风格、民谣风格、嘻哈风格、说唱风格、乡村风格、摇滚风格、爵士风格、蓝调风格、流行舞曲风格、音乐剧风格等多种。下面笔者将对几种比较常见的演唱风格及其演唱技巧进行具体讲解。
（一）R&B风格
R&B是Rhythm and blues的简称，即节奏蓝调。这是一种源于黑人的音乐形式，融合了爵士、布鲁斯、福音音乐等多种音乐风。并且在R&B音乐的基础上，还衍生了嘻哈（Hip Hop）和说唱（Rap）。国际乐坛的 R&B风格代表歌手有迈克杰克逊、蕾哈娜等，我国有周杰伦、陶喆、方大同等。
由于R&B歌曲一段落为12接，一节有四小拍，并且着重强调第二和第四拍，因此，R&B歌曲节奏感很强且较为特殊。因此，在演唱R&B歌曲时，首先要注重节奏感，在随意的演唱中却又能够将每个音都踩在点上；其次是要注重旋律感，根据音乐旋律结合自身唱功条件任意改变唱词的尾音调，例如：陶喆的《就是爱你》中“要记得我们相爱的方式，喔～”或“有你，耶～平淡也有了意义”中的“喔～”“耶～”；最后就是要注重反复唱词，即R&B歌曲的唱词中可能会出现一些多次反复的词语或句子，例如周杰伦《龙卷风》中的“我不、我不、我不要再想你”，对于这种反复唱词，在演唱时除了要踩对节奏之外，还要注意感情色彩和音色音调的强弱变化。
（二）HIP-HOP风格
Hip-Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop原本是一种由多种元素构成的街头文化的总称，该词汇运用到音乐风格中则是指具有“嘻哈”风格的rap说唱音乐。代表作有欧美嘻哈天王Jay-z的《Hard Knock Life》等。
想要唱好HIP-HOP风格的歌曲，首先节奏感要好，不然唱出来的感觉就像念经；其次气息转换要快，说唱歌曲普遍没有停顿，所以演唱者肺活量要好且气息转换快，能够在把握节奏的情况下一次性流畅的进行演唱；第三，如果是演唱英文说唱歌曲则要学好英语口语，因为英语唱词中很多简称和省略不发音的词；最后，也是说唱歌曲演唱最重要的技巧就是要学好弹舌，弹舌是指通过颤动舌头根部来发出连续且短促的声音，中文不像其他语言，语言文字中没有可以“弹舌”的音阶，但是当说唱的语速达到一定程度的时候也会出现类似于其他语言弹舌的音阶。
（三）乡村风格Country Music
这种风格音乐的起源具有浓厚的历史色彩，表达20世纪20年代美国乡村音乐人对家园和爱情的向往。乡村音乐的曲式结构较为简单，曲调流畅动听，多由吉他、班卓琴、口琴、小提琴等乐器伴奏，歌手以独唱或小合唱的形式进行本嗓演唱。代表作有约翰·丹佛的《Country Road》《Rocky Mountain High》，肯尼·罗杰斯的《Lucille》《Lady》《Crazy》等。乡村风格的演唱具有非常浓厚的地域色彩，但是所有的Country Music都具有随意、动人的特点，因此在演唱时一定要保持随意的状态并注入深厚的感情。
（四）民谣（Banad）风格
民谣顾名思义是指流行于民间具有民族色彩的歌曲，民谣的内容涵盖生活、工作、爱情、友情、战争、宗教等各个方面。不同民族的民谣具有不同的色彩和气质。
民谣的演唱讲究自然朴实，不过分注重技巧旋律，更多的由吉他伴奏进行浅吟低唱，普遍是通过演唱者慵懒随意、简单纯朴的演唱营造一种意境。例如宋冬野的《斑马斑马》中“斑马斑马/你回到了你的家/可我浪费着我寒冷的年华/你的城市没有一扇门为我打开啊/我终究还要回到路上。”一把吉他配上宋冬野粗犷慵懒的嗓音，讲述了一个动人的故事：一个流浪的歌手爱上了一个被别人伤害过的姑娘，可是在这个繁华却又现实的都市，一无所有的他却没有能力去让心爱的姑娘幸福，所以他只能带着唯一的吉他离开。表达了现实的残酷和爱上一个不爱自己的人的无奈。
（五）摇滚（Rock）
摇滚音乐的表现形式更加自由，演唱时，声音直白有力，配乐节奏感强，主要由电吉他、电贝司、爵士鼓等伴奏，通过歌手发泄式的呐喊，抒发叛逆心理。代表作有beyond的《光辉岁月》、汪峰的《北京北京》、郑钧的《私奔》等。
（六）中国风（Chinese style）
在流行音乐中注入中国传统音乐元素则构成了中国风，中国风歌曲多运用中国民歌或戏曲式的唱腔，采用“宫调式”的主旋律，配以中国乐器如二胡、琵琶、古筝、箫等进行编曲，并结合中国古诗或传说故事进行撰词。代表性歌曲有周杰伦的《青花瓷》、张碧晨的《年轮》、许嵩的《断桥残雪》等。
四、结语
流行演唱风格的多元化使得其受众面广泛，因此具有非常旺盛的生命力和潜力，需要我们不断探究其演唱技巧，将流行演唱发扬光大。
参考文献：
[1]王晶晶.《文化视阈中的中国流行音乐研究》[J].《黄河之声》，2013，（01）.
[2]孙苗.《流行演唱的情感技巧使用与深度提高》[J].《戏剧之家》，2016，（01）.
[3]周晓燕.《浅谈流行演唱的技巧与风格》[D].苏州：苏州大学，2013年.