摘要：介绍了佛罗伦萨主教堂的建造背景，建造历程，建筑师的思维方法，建筑主要风格，建筑的艺术成就等。利用文化批评模式对佛罗伦萨主教堂进行了评论。以较为科学的方法划分了教堂的流派和风格，分析了主教堂的设计思想和细节处理。最后，总结了主教堂的高度艺术成就。
关键词：佛罗伦萨主教堂；伯鲁乃列斯基；建筑风格
Abstract：Introduced the history background, instruction process, think idea of architect, main style and its success in art of the Firenze Cathedral, and used culture critique modern to criticize it. It concludes Firenze Cathedral"s faction and style by science way, and analyzes the design idea and detail treatment. At last, it summarizes the high art prize of the Cathedral.
Key words：firenze cathedral； fillipo brunelleschi；
architecture style
中图分类号：TU-098.3
文献标识码：A
文章编号：1008-0422(2008)08-0073-03
1研究背景概述
1.1 研究目的及研究意义
美国建筑学家史蒂芬·维尼(S·Venn)认为：世界上最美丽的建筑非教堂莫属。任何其他建筑，都难以与教堂的那种震慑人心的美相匹敌。[1]我国著名建筑学家陈志华指出：欧洲人建造教堂，不仅是为了崇拜上帝，也不仅是为荣耀城市，更寄托了自己对生活的期望和爱。[2]教堂建筑作为西方建筑艺术的精华，无论时代怎样发展，其重要的地位不会变化。研究教堂建筑的主要意义在于以下两个方面：
首先，教堂是西方文化的中心。教堂由人民出资修建，由人民参与讨论方案设计，由人民当中的工匠施工建造。当教堂落成后，人民则在教堂的庇护下生活。教堂维系着欧洲各个国家人民生活的各个环节，是他们生活的中心，也是他们思想的中心。从一座教堂里，可以看出一个城市乃至一个国家文化演变的历程。
其次，教堂是西方艺术的中心。一座普通的主教堂，往往都由建筑大师和人民共同设计的，有着极其精妙的外观和空间处理。人们在教堂建筑上所耗费的时间、精力、智慧是一般现代建筑所难以比拟的。
作为一名现代建筑师，在专注于现代主义、后现代主义研究的同时，也应参考教堂所取得的成就。这里的参考并不是要求建筑师将教堂的构成元素生搬硬套到现代建筑中来，也不是要对教堂一味的模仿。而是应该从教堂营造的整体思想、空间组织、装饰手法、尺度比例等方面吸取智慧，并运用到现代建筑的设计实践之中。而佛罗伦萨主教堂作为文艺复兴早期的建筑，代表了积极进取的人文主义新思想，更值得学习和研究。
1.2 佛罗伦萨主教堂的简要介绍
中世纪末，佛罗伦萨工商各业的行会从贵族手中夺取了政权后，委托建筑师冈比奥设计城市的主教堂，作为共和政体的纪念碑。当时设计的方案极具创造性：平面大体为拉丁十字型，却在东面设计了一个以歌坛为中心的巨大的八边形体。因其直径过大，墙高过高，该形体上在当时几乎无法向上建造，顶盖也一直没能完成。[3]
耽搁了几十年后，在15世纪初，建筑师伯鲁乃列斯基开始着手设计这个屋顶。他首先在原有的八边形体上为穹顶增加了一段八角形的鼓座。然后在鼓座上开始修建穹顶主肋。再在主肋之间增添次肋。在肋骨架打好之后，为其添加上内层蹼和外层蹼。最后用本土产的砖贴面，在穹顶上建上高大的采光亭。穹顶最大对角直径为42.2m，高40.5m，极其丰满挺拔、气势恢弘。[4]
教堂本身的礼拜堂和客廊、宽廊等设施基本上都是按照拉丁十字的风格建造。教堂西侧原本就建有一个82m高的钟塔，是由乔托在1334年建成的。主教堂利用钟塔与大穹顶相呼应，丰富了整体三维空间构图，使其更具特色。
2佛罗伦萨主教堂分析与评价
2.1 创作风格归类
佛罗伦萨主教堂设计建造的时期，是罗曼式建筑仍占据主流地位的时期。罗曼式风格是基督教建筑所特有的风格，其基本摒弃了古典建筑所讲究的比例、韵律、亲和力和美感。完全趋向于禁欲、虔诚和冷峻。可以说，罗曼式建筑象征着当时的保守派风格。[5]
佛罗伦萨主教堂本身，也有一定的罗曼式设计因素。它的建筑外表面开窗不多，立面简洁。最重要的是，其平面还是拉丁十字型。主教堂内部的光线效果不及巴黎圣母院、亚眠主教堂等标准哥特式建筑的好。主教堂的外部装饰虽然十分华丽，但仍多以简单的石材相拼接，远不如哥特式教堂复杂。
但是，佛罗伦萨主教堂最重要的部分——大穹顶却属于哥特式。穹顶的顶是尖箭头形的，而不是索菲亚教堂那样的半球形。穹顶本身的高度是40.5m，和直径相差无几。而其下高达12m的鼓座更增添了其高度，创造了一个极为突出的形象。它的外轮廓十分饱满，富有张力，与采光亭相配合，显得更加丰富。这样的外部形式，在罗曼式建筑中是不存在的，却与擅长以高塔突出建筑形象的哥特式教堂有异曲同工之妙。
佛罗伦萨主教堂的空间组织与之前的教堂有着很大的区别，象征着新兴的人文主义。其精神中心不再是拉丁十字中心相交处的圣坛，而是高大的穹顶和穹顶下的歌坛，这大大加强了教堂在内部空间上的集中性，却与传统的罗曼式风格的空间组织形式背道而驰。因此，可以认为佛罗伦萨主教堂在空间组织上也是哥特式的。
总的来说，佛罗伦萨主教堂的创作风格上，有许多的哥特式元素。但是，也不能依据这些哥特式的元素就单纯地断定它是一个哥特式的教堂。佛罗伦萨主教堂有着拜占廷式建筑的浑厚和张力，有着罗曼式建筑的体积感和震慑感，当然也有着哥特式建筑的华丽和高峻。它的风格是复杂多样的，体现了文艺复兴时期百家争鸣的壮观景象。
2.2 设计思想解析
伯鲁乃列斯基设计佛罗伦萨主教堂之时，正是文艺复兴运动在意大利如火如荼进行的时代。佛罗伦萨的人民强烈需要一个能象征人文主义思想的城市地标。于是，在由佛罗伦萨的教长、羊毛工会、市民代表、建筑师和艺术家们所共同出席的大会上，经过激烈的辩论，最终决定了由伯鲁乃列斯基承担设计任务。这样，佛罗伦萨主教堂的设计不但代表了设计者的思想，同时也代表了商人、艺术家甚至普通民众的意愿。它所承载的设计思想不只属于伯鲁乃列斯基，而是属于整个佛罗伦萨。
在佛罗伦萨主教堂之前，意大利的教堂多是罗曼式的，阴沉、冷漠、厚重，作为献给基督的陵寝，没有对人的亲和力。其外型往往粗糙而不加修饰，轮廓往往简单而少变化。而佛罗伦萨主教堂的大穹顶则从根本上改变了这一点。首先，大穹顶的弧长远远大于索菲亚教堂和罗马万神庙。在大穹顶下，作者又增加了一段高达12m的鼓座，这样的设计对于减少穹顶的侧推力是有相反作用的，但是能把穹顶举得更高，让其更突出。在这里，可以明显地看出，作者摈弃了以往意大利教堂不重视外部轮廓雕琢的习惯，创造出了富有感染力的外部轮廓。这样力图突出表现教堂外形的思想，最终创造出了纪念碑式的建筑形象。
紧贴着大穹顶的，还有三个小穹顶。这三个小穹顶分布在大穹顶的东南北三面，其尖端刚好位于大穹顶的鼓座以下。大小穹顶的结合，在西欧教堂建筑史上并不多见。但拜占廷的索菲亚教堂却采取了与之类似的形式。索菲亚大教堂为了平衡大穹顶的侧推力，采用了大穹顶、小穹顶、鼓座共同构成的复合穹顶结构。佛罗伦萨主教堂虽是用肋骨架和内外蹼解决穹顶的侧推力问题，却采取了类似复合穹顶结构。这在很大程度上可以说明，伯鲁乃列斯基在设计主教堂时，吸收了拜占廷建筑的思想，利用了其特有的建筑形式。这在视拜占廷建筑为异端的时代，不能不说是一个富有胆量的创举。
综合上述，可以得出结论：佛罗伦萨主教堂的设计思想属于典型的文艺复兴时的人文主义思想。设计者伯鲁乃列斯基不落窠臼，大胆地利用哥特式、拜占廷式的设计思想，把这些建筑的优点和自己的思想融为一体，再找出最优的组合模式，形成了其独特的建筑思维。主教堂象征着对人性的肯定，对古典艺术的复兴，是文艺复兴中前期先进思想的集中反映。
2.3 建筑细节处理分析
佛罗伦萨主教堂的外部轮廓十分优美，在观赏它的时候，人们很有可能忽视其建筑的细节也处理得十分精美。从穹顶、墙面的贴面装饰，门窗的设计，柱式与拱券的应用，都可以明显地看出其精到的构思。
主教堂的外墙面由白色、红色、绿色的大理石拼接而成。大理石经久不坏，不褪色，难风化，这也是主教堂历经500余年却依然保持其风姿的原因之一。伯鲁乃列斯基在设计教堂的外墙面时，一方面考虑到与乔托所设计的钟楼的用材相配合，一方面也创造性地抛弃了教堂外墙一定要用粗糙石材的传统，采用了精巧华丽的大理石作为建筑外表面。在繁荣的罗马时代，大理石建筑在意大利十分普遍，高大的城堡、纪念建筑、浴场等都以大理石为装饰材料，以彰显奢华。而在中世纪的意大利，教会强调苦修、禁欲、禁止世俗的享乐，因而多使用粗糙的，暗哑的材料装饰外表面。主教堂使用的大理石贴面，在很大程度上象征了建筑所蕴藏的文艺复兴的新精神。[6]
主教堂的外墙上，拱券、柱式、圆形窗等建筑构件随处可见。这也是对罗马时代建筑精髓的一种传承。中世纪的意大利，使用华丽的拱券和柱式以及装饰精巧的门窗是被教会所禁止的。从一些罗曼式的教堂可以看出，当时的拱券多是由十来块略成楔形的大方石头垒成的，中间那块方石稍突出一些。然后就直接在拱券上砌砖，使拱券成为了单纯的入口。罗曼式教堂的柱子多为简单的方柱，柱子只是在靠近顶端的部分有些扩大，作为装饰性处理。门窗的处理就更为简陋了，往往是墙上留个洞眼就是窗子。稍好一点的罗曼式建筑，如穆尔巴赫修道院、玛丽亚·拉赫本笃修道院等，窗子是由三层窗洞递进式缩入的，除此之外也没有其他修饰。而佛罗伦萨主教堂则完全不同。它采取了创造性的五层递进式的圆窗作为大的采光窗，采用哥特式的船形窗作为组成小窗廊的基本元素。所有的窗棂和窗框都有着华丽的贴面装饰，某些窗由两个船形窗洞组成，窗洞顶部之间留出了一个圆形孔，被做成玫瑰窗的样子，这也是哥特式的特有装饰形式。可以看出，在细部处理上，佛罗伦萨主教堂一改罗曼式教堂的粗糙和简单，创造了华丽而精巧的外观。同时，它完美地结合了古罗马的材料和装饰艺术、拜占廷的外部块面组成艺术、哥特式的细部造型艺术，得到了一种独特的建筑细节形式。
3结语
综上所述，本文认为，佛罗伦萨主教堂不属于某一种特定的建筑风格，而是一个复杂的综合体。主教堂的造型脱胎于传统的罗曼式教堂，保留着一些罗曼式的蛛丝马迹，但决不是其主导风格。主教堂的外轮廓和结构参照了拜占廷和建筑形式，但又摈弃了其外型粗糙，修饰少的毛病。主教堂的造型和细部明显地带有哥特式风格，但却不包含飞券、尖塔、山峰形屋顶、大玫瑰窗等哥特式建筑要素。
从创作手法的角度来看，主教堂是一栋复古的建筑。它利用了许多古代罗马的建筑元素，以及比它早的教堂建筑的建造模式。从设计的思想来看，主教堂又是一栋革新的建筑。它运用了许多创新而大胆的手法，将许多流派的建筑要素熔为一炉，营造出了象征着伟大的文艺复兴思想的建筑形象。因此，可以说佛罗伦萨主教堂博纳了众家之长，并使这些要素与意大利本土的建筑风格相协调，共同构成了文艺复兴的伟大纪念碑。
参考文献：
[1] Stephen Venn. Cathedrals in the Mid-Renaissance. [J]. Landscape and Urban Planning. 2004(3):6-11.
[2] 陈志华.外国古建筑20讲. [M].中国建筑工业出版社.2002:88-89.
[3] 陈志华.外国建筑史（19世纪以前）.[M].中国建筑工业出版社.2002:100-117.
[4] Mark Adol. Roman and Gothic: Symbols in the Latin Architect History. [J]. Italy Classic Art. 2006(5):12-13.
[5] Daken Mars. 500 Years Firence: A Long Passage of Meaning and Thought. [J]. Italian Architect. 2005(1):1-7.
[6] Lenny Frank. Cathedrals and churches in West World. [J]. Building and Environment. 2004(3):6-11.