摘要：探究油画对中国画元素借鉴的演变历程，有利于构建中国油画的完备的理论体系，促进我国文化的创新发展。本文首先介绍了从明末清初到二十一世纪我国油画对中国画元素借鉴演变的三个阶段，随后分析了油画对中国画构图布置、笔墨线条以及色彩三种元素的具体借鉴，希望这些观点能够有效促进油画在中国的发展。
关键词：油画；中国画；审美意识
引言：
中国画种类繁多，源远流长，凝结着中华民族的智慧。在油画创作的过程中借鉴中国画的构图、笔墨、色彩等技巧，能够在发扬中国传统绘画艺术的同时，丰富中国油画的文化内涵。将中国传统绘画元素与西方油画进行有机结合，将油画的色彩表现力与中国画的意境气韵向融合，能够符合中华民族审美意识的审美需求，是提升我国文化软实力的内在要求。
一、油画对中国画元素的借鉴的演变
（一）早期油画对中国画元素的被动借鉴
明末清初时期，随着人类社会历史的变迁，大量的欧洲人开始来到中国，当时的中国仍然处于封建社会，西方的文化艺术要想要在中国获得立足之地，必须迎合帝王贵族的审美需要和喜好。因而，中国早期的油画更强调的是对中国画材料、技法、章法以及精神元素的研究，这样的融合放弃了欧洲绘画的焦点透视、明暗关系以及风景人物画结构，其对中国画元素的借鉴是较为僵硬和牵强的。这一时期的代表作为：利玛窦的《野墅平林》，郎世宁的《太师少师图》、《香妃像》，王致诚的《掉罗斯和硕亲王达瓦齐》、《都尔伯特扎萨克多罗贝勒刚多尔济》、《乾隆射箭油画挂屏》等[1]。
（二）近代油画对中国画元素的主动借鉴
随着我国洋务运动的破灭和新文化运动的开展，中国人民的思想逐渐得到了解放，大批的青年学生开始留学日本和欧美等国家，以感受这些国家的先进思想和技术。在这一时期的中国油画对中国画元素的借鉴主体主要以留学生为主，他们在学习和模仿西方油画的过程中，会不自觉的通入中国的传统文化和民族文化，其作品相对于早期的中国油画，对各种元素的借鉴显得更加和谐和成熟，将西方的绘画规律与中国画的韵味情感有机的结合在一起，逐渐形成了中国油画特有的绘画特征。这一时期的代表作为：徐悲鸿的《萧声》、《月夜》，刘海粟的《黄山莲花峰》《黄山始信峰》《万隆瀑布》，董希文的《开国大典》、《苗女赶场》、《哈萨克牧羊女》，吴冠中的《长江万里图》、《江南水乡》、《怀乡》等等。
（三）中国油画对中国画元素借鉴的现状
随着我国改革开放进程的逐渐推进，我国油画在很大程度上摆脱了传统的教条主义，呈现出前所未有的包容性，并在被动借鉴和主动借鉴的过程中逐步形成了中华民族自身的特征。现阶段我国的油画在艺术风格上表现出更强的写意性，更重视对主观情感的表达，削弱了传统西方油画对“客观再现”的强调，对中国画元素的运用也更为精妙。现阶段的代表作为：赵开坤的《长白老林》，崔国强的《早养》、《陕北人家》，湛北新的《灰港》、《小船》、《水沿》、《秋水》，白羽平的《塞外正月》等等。
二、油画对中国画元素的具体借鉴
（一）在构图布置上借鉴
中国画与传统的西方油画强调的立体化、客观、理性的绘画风格不同，其更讲究以形传神，对景物的处理和安排更加随性和感性，并不注重画面与客观事物的一致性，且构图空间更趋于平面化，大多使用散点透视的方法以创造画面意境。基于此，中国传统绘画的构画布置就显得尤为重要，它是整幅画面的基底，决定着绘画的质量和水平，需要绘画者进行慎重的权衡。此外，中国画的构图更加强调“虚实相生”，通过对景物适当的主观处理和留白，能够达到更佳的审美效果。例如，董希文在绘制《开国大典》时，在构图上，就巧妙处理了虚与实、远与近、的关系，表现出开国盛典上宏大的场面，突出了广大人民群众与国家领导人之间的呼应关系。
（二）在笔墨线条上的借鉴
中国传统绘画研究的重点在于绘画的笔墨技法，是表现画面气韵重要方法。线条是中国画的重要表现形式，是画面构成的骨架，能够充分的表现绘画的已经之美。黑白即有无，浓淡即层次，干湿即质感，掌握好中国画的笔墨线条，能够帮助绘画者更好的抒发自身情感，表达不同的艺术效果。油画在借鉴了中国画的笔墨线条特征，体现了客观化和抽象画的融合，不再简单的强调模拟和重现，而是强加突显对精神境界的提炼。例如，赵开坤的风景油画《长白老林》，其在绘画树木枝干时，并没有使用西方油画的永不习惯，而是借鉴了中国传统绘画的笔墨线条技法，在用色和用筆上极其精炼，实现了笔、墨、形三者的有机结合，体现了形神兼备的艺术效果，具有强烈写意性。
（三）色彩上的借鉴
色彩在油画中具有重要的地位，西方油画普遍表现出浓郁、厚重、丰富的色彩层次，而中国画的创作色调主要为黑、白、灰三种，更具有抽象性，讲究气韵与意境。在油画创作的过程中，融入中国画的色调元素，能够使画面呈现出梦幻的意境，表现出独特的东方韵味。例如，吴冠中的油画《江南水乡》很好的处理了黑、白、灰之间的色彩关系，屋顶和门窗使用纯黑色，墙壁为纯白色，天空和水面则用灰色表示，提前了强雷的水墨画特征，具有中国传统绘画的审美趣味；白羽平的油画作品《塞外正月》，其大胆的运用的中国画的黑白灰元素，其色彩浓淡的变化凸显了塞外的荒凉和孤寂，散发着冬日的寒意，传达了画中有诗的意境美[2]。
结论：
综上所述，中国传统绘画和西方油画是由一定的不同之处的。中国画更加注重主观情感的表达，讲究“气韵生动”、“天人合一”的境界，油画则更加注重对客观事物的理性刻画，强调色彩的丰富性和形象的逼真性。在油画创作的过程中借鉴中国画的表现形式和手法，能有促进其情感的表达，突显东方文化的写意性和意境之美。
参考文献：
[1]王红岩.中国油画对中国画元素借鉴的演变[J].艺术教育，2017（Z4）：148-149.
[2]周锐.中国油画对中国画元素借鉴的演变及实际应用价值分析[J].美与时代（中），2016（09）：34-35.