摘要：文章研究的主要目的是借鉴20世纪以来发展的油画肌理形式用在作品的绘制中，以使绘画中的肌理有更好的呈现，同时更好的表达绘画者自身情绪情感。肌理可以使画面的层次更加丰富更好地展现描绘事物，使绘画的语言与画面的形式越来越丰富，从而形成自己的绘画风格。
关键词：肌理;情感;层次
一、艺术思想的解放与油画肌理的多元化发展
从20世纪开始，艺术创作的思维模式和思想意识获得了前所未有的解放，油画的技巧也获得了空前的发展。画家们通过在油画创作方面不断实践和探索，取得了不小的成绩，最终不同的美术流派一一涌现。所谓的立体主义、抽象主义、抽象表现主义以及超现实主义等多个美术流派都基于传统艺术形式，在油画的审美理念和创作形式上都进行了多种尝试，这种大胆的探索可谓是对原有艺术形式的有力颠覆，油画肌理的制作越来越成为艺术情感的重要表达，它的创作方式得到了自由发展，这种发展甚至到了极致。不同的技巧和方法以及绘画工具都运用到了油画肌理的制作过程当中。很多画家在画布上进行不同材料的尝试和拼接，所利用的材料有金属片、纸团或是一些物体的碎片、树枝等，甚至把一些材料与油画颜料进行相互融合，最终使之呈现出与众不同的艺术效果。在绘制油画画面时综合材料的运用与原有的思维模式的打破，给现代的绘制油画肌理的延伸与发展带来了全新的空前的发展空间，很多优秀的油画艺术工作者在肌理的创造与制作方面使用肌理来展现自身的意识情绪情感。
二、威廉·德·库宁的油画制作肌理形式
作为抽象表现主义的代表人物，威·德·库宁的绘油画作品习惯于利用丰富、多元的笔触进行创作，通过错综复杂的肌理感觉，使各种生动形象跃于纸上， 充满艺术的激情。描绘者让绘制的作品和描绘对象彼此有着必要的彼此联系。
例如画作《挖掘》就是通过快速行笔画出顺畅的绘画线条，笔触丰富多变粗细错落，自由灵活。就好像画面中有许多事物在不断交错，并且这些事物充满了生命力，它们相互融合，最终形成了意想不到的肌理质感。画面饱和度高并且乖张，其中包含了绘画者无限的激情，绘制的画面即似风景又似人物，使观者受其吸引而又为之着迷。雖然如此，但画作凭借笔触和肌理依然会出现生动而饱满的空间感，达到了画家期许的表现效果。在绘画作品中，可体会到他在油画艺术方面的努力，画家这样表现追求艺术的过程，并期望对画面空间进行重新绘制，该画作中，并没有具备辨识度的具体事物，只有绘画者的无限激情和绘画意识感知。
三、安塞姆·基弗的油画肌理技法对材料、笔触的使用
著名画家安塞姆·基弗（德国）在肌理的制作上非常出色。特别需要说明的是，他给我国现代油画带来了不小的影响。他绘制画面时的技法较为现代化，随便一种东西都会被他画下来，巨幅油画营造出的复杂肌理使作品强烈的震撼。艺术家在绘制的画面中将各式各样的材料加以运用并进行适当的拼接与集聚，绘画者将图画形象的抽象与具象、描绘事物的精神与物质结合在一起。基弗的画作充满了浓烈的主观意识，不只是对事物进行表面化的仿造和描摹。他创作绘画时，正是创造意识非常强烈、精神非常活跃的状态，借助心灵深处丰富的情感体验，让画面主观化的意识得到了强化。他的作品利用特殊的肌理效果，使观者在视觉上感受到了强烈的冲击力。
在基弗的作品中使用大量夸张的绘画笔触，使用直接的绘制方法将绘制的画面很厚的堆积制作，绘画色彩借助不同材料的相互混合后进行绘制，按照个人的意识形态进行看似随意的涂抹，使其内心的激情以色彩的形式，飞溅于画布之上，使精神世界得到了最好的表达。在绘制的作品中，艺术效果拥有绘画的偶然性，同时更是一种必然，绘画意识的感性是最初绘制的原动力，然而绘画的理性又夹杂在绘制的图画中。例如画作《你金发的玛格丽特》，便使用了这些材料：沙子、稻草和照片，让观者能够直观地感受到绘画的肌理层次，与人们认为的所谓的物体塑造是有着具大差别的。观者在观看他的绘画作品时，经常被画面中强烈而又真实的感觉所震撼，但反过来，假如去掉综合材料制作所形成的绘画肌理，绘制的画面就会失去所要表达的灵魂，如果说要简单地依靠没有肌理的颜色与简单的绘画层次，是很难以形成原有的绘制效果的。
可以说，20世纪，随着政治和经济的快速发展，油画艺术家们也在个人创作中不断探索、使肌理绘制有了明显的进步，肌理是绘画中最为重要的因素之一，它具备独立的审美价值。这些特性得到了大众的认同。
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作者简介：孟洋洋，女，汉族，黑龙江齐齐哈尔人，硕士学位，美术学专业，研究方向为大型历史题材绘画，身份证号为23022319910402****。