【摘要】起源于欧洲的美声唱法，其产生不仅与欧洲的音乐有着密切的联系，也是社会意识形态的需求。13世纪以前，欧洲的音乐包括古希腊音乐均为单声部音乐，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为主要歌唱形式，可以说这就是初期的声乐表现形式。本文对美声唱法的起源、演唱技巧以及在中国的发展进行简要的分析。
【关键词】美声唱法；呼吸要领
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
美声唱法的歌唱技巧出现在13世纪中期，欧洲音乐逐步突破了单声部音乐，开始进入复调音乐，声乐演唱也开始了多声部合唱形式。美声唱法最初建立在一个单音上掌握“渐强减弱”强度变化的认识上，但歌唱时声音强度的变化和音量的变化是有区别的。美声唱法控制强度变化技巧是靠气息对声带压力的增强或减弱，而不是靠口内腔体的扩大或缩小。口内腔体的扩大或縮小只能使音量大小发生变化。简而言之，声音就是靠气息支持的。
一、美声唱法的歌唱语言
美声唱法在西方有着悠久的发展历程，其深受意大利歌剧艺术及西方国家文化发展的影响。在美声唱法诞生之初对为宗教和宫廷为主，随着美声唱法的传播普及在内容上又增加了市民题材等，在体裁的形式上有清唱剧、艺术歌曲、歌剧等，在演唱中对音色的要求也有所不同。歌唱以语言作为载体，美声唱法的歌唱语言主要以意大利语为基础，其发音比中文汉语要简洁，由a、e、i、。、u五个元音及三重元音、二重元音构成，有利于歌唱时共鸣的抒发。歌唱时把每个单词以音节为单位肢解或组合，又以音节的辅音相结合进行发音，进而连在咬字和发声上贯发声，做到以声传情。美声唱法要求的是音色宏亮，声音清純，讲究发声自加华丽。在演唱方法上既有合唱也有混合声区唱法，运用真假声混合加以共鸣腔体唱出优美高雅的旋律。
二、美声唱法的呼吸运用
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。在歌唱的呼吸中，通常有三种呼吸方法，即胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。由于胸式呼吸法吸入的气息太浅，喉颈部发声紧张、无法为歌曲的技巧提供最佳动力；腹式呼吸法的气息则吸得过深，失去了胸肋腔对呼吸的辅助作用，影响声音的灵活性。胸腹式呼吸法则是目前被中外声乐界公认并普遍采用的、科学的、合乎生理规律的一种呼吸技巧。
胸腹式呼吸法又称横膈膜式呼吸。胸腹式呼吸技巧在确保了气息吸入量的同时，又确保了气息吸入的深度。这一深呼吸的特点，必然造成横膈膜在呼吸时上下运动的幅度增大，从而充分调动了横膈膜与胸部、腹部呼吸肌肉群的协同作用，体现出吸气肌群与呼气肌群的对抗与平衡。对于美声唱法的演唱者来说，要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，
为了保证在演唱过程中能够更好地、更加巧妙地获得良好的气息，第一，吸气要平稳柔和，使胸部整体地自然扩张，同时也要注意，不要有人为的强制性力量，也不要让双肩随着吸气的同时向上耸起；第二，吸气量要根据歌曲的情绪要求和乐句的长短来决定。吸气过少，又会使声音缺乏支持力；吸气过多，会造成紧张和僵硬，使声音控制上失去灵活性；第三，吸气时，气息要吸在胸腔的下部，使气息处在一个合适的位置。如果气息过浅会导致胸式呼吸法，使声音听起来空洞、发虚；而气息过深则会导致腹式呼吸法，声音则会沉闷、不自然；第四，吸气时要口鼻并用。单纯依靠鼻子吸气，气息吸得虽然很深，但是速度却会相对较慢，需要快吸气时就会来不及，并且单纯用鼻子吸气，对初学者来说容易犯软腭下塌的毛病而产生鼻音。另一种情况，如果只用口来吸气，速度上虽然占优势，气息却比之前浅了许多，也缺少了气息的支持。第五，吸气时要注意身体的姿态，应该保持一种相对放松的自然直立状态。吸气还要适度，以满足歌唱时所需的量为宜。若吸得过满，会导致歌唱器官的紧张，影响正常音质；若吸得不足，则不足以支配歌唱的需要。
在歌唱中，运用正确的方法吸入气息后，若不控制好气息的呼出，则会产生徒劳无功的效果。为此，为了在演唱时让气息呼出得比较顺利，必须注意吸气后不要马上吐气，以免为歌唱准备的有效气息流失掉。需要注意的是，在歌唱中，保持气息和呼气是同时进行的两个过程，自然呼吸中只有吸、呼两个动作过程，中间无须特意保持气息。呼气的过程便是发声的过程。
三、结语
在演唱过程中，吸入的气要在一瞬间控制起来，然后立即转化成呼气状态。呼气时胸肋部分尽量保持住吸完气时的状态，然后小腹有控制地托住叹下来的气，使腹腔内的器官慢慢地逐渐向上，横膈膜也慢慢恢复到原来的位置，在这种状态下，气息平稳、均匀地呼出，即演唱的过程。
参考文献
[1]周欣.谈谈17、18世纪的“Bel canto”[J].歌剧，2011 （10）.