谍报员：张明
流行
大嗓门女孩：《地下之声》
Girls Aloud: Sound Of the Underground
发行：环球唱片公司
简介：乍一看外型，"大嗓门女孩"颇有上世纪90年代英国辣妹（Spice Girls）那种明星架势，虽然封面上那种一字排开的设计多少有些机械和古板，但专辑的主打歌曲"地下之声"所展现的那种新锐Drum & Bass节奏倒是非常符合现今英式流行曲的时尚。"大嗓门女孩"和众多红极一时的偶像团体一样，都是英国电视媒体一手打造的新世代组合，虽然从唱功而言并无明显优势，但整张专辑避免了偶像艺人仅靠主打歌撑世面的缺陷，全部15首作品水平相对整齐。另外90年代流行歌星贝蒂·布（Betty Boo）带来的复古电子节拍和女孩们的人声部分衔接相得益彰，大大增强了专辑的可听性。
推荐度：★★★
纳特·金柯：《背叛》
Nat King Cole: Perfidia
代理：上扬音乐
简介：一部《花样年华》的电影让众多影迷在赞叹梁朝伟、张曼玉精彩演技的同时，也着实感受到传世巨星纳特·金柯（Nat King Cole）极富魅力的嗓音。松弛的演绎、清晰的吐字和歌曲本身柔情似水的韵律，恰到好处地渲染着影片散发的复古情调。虽然如今这三首歌曲早已成了《花样年华》的代表性曲调，但似乎很少人会知道这位爵士抒情歌王所演唱的三首插曲"也许也许也许"、"你那绿色的眼眸"和"说你爱我"皆来自这张《背叛》的拉丁语专辑。唱片收录的16首作品除了展现了拉丁爵士化不开的浓情蜜意，以及时而轻松欢悦的恰恰节奏同样也折射出往昔岁月的雅致与温馨。要真正领略纳特·金柯的唱功，此碟乃必藏之作。
推荐度：★★★ 1/2
音魔乐队：《同名专辑》
Audioslave: Audiosalve
发行：索尼唱片公司
简介：活跃于Grunge和新金属两大阵营的超级乐队，"声音花园"（Soundgarden）与"讨伐体制"（rage Against The Machine）的人员变动一直让摇滚乐迷牵肠挂肚，最终两位灵魂人物各自选择离开着实让两大重量级乐队陷于前所未有的困境，还好随着克里斯 ·考奈尔（Chris Cornell）入主"讨伐体制"，一支全新感觉的乐队似乎已经呼之欲出。然而，一段时间的磨合似乎难以摆平强烈的意见分歧，庆幸的是，最终14首新作还是以"音魔"名义得以发表。急躁的吉它声浪和克里斯彪悍狂暴的嗓音成为唱片最大亮点，只是除了"爆破人"（Exploder）外，能成功结合先前两大乐队摇滚特色的作品为数不多。
推荐度：★★★ 1/2
肯尼·G：《祝愿》
Kenny G: Wishes
发行；BMG唱片公司
简介：这是由情调萨克管演奏手肯尼·G（Kenny G）亲自编排和制作的应景专辑，同上两张作品《奇迹》（Miracles）和《忠诚》（Faith）相比，似乎没有太多值得惊喜的地方，曲调依然那样轻柔、编排依然那样流行，感觉上这位颇具自信力的演奏家似乎已步入演艺事业的瓶颈期。对听者而言，大家更愿将其视为普通的背景音乐看待。流行虽然有着昙花一现的致命特征，但还是很希望这位创下销量奇迹的演奏家能有全新突破。整张唱片收录的10首曲子既有诸如"世界的欢乐"（Joy To The World）之类的传统假日音乐，也有孩子们朗朗上口的"红鼻子鲁道夫"（Rudolph The Rednose Reindeer）。
推荐度：★★ 1/2
"诗情"演唱组：《诗情画意》
Floetry: Floetic
发行：环球唱片公司
简介：摇滚在变革，黑人音乐也在不断创新，于是我们在流行词典中又找到一个新的名词--"新灵魂乐"，代表人物除了有艾瑞卡·芭杜（Erykah Badu）、吉儿·斯格特（Jill Scott）之外，由玛莎（Marsha）和娜塔莉（Natalie）组成的"诗情"演唱组则是当今新生代团体中异常抢眼的一支。和目前流行歌坛众多由唱片公司一手栽培打造的艺人不同，"诗情"的崛起完全出自两人的才华和刻苦。早在天皇巨星迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）复出大碟《万夫莫敌》（Invincible）中，一曲"蝴蝶"（Buttlies）早已使她们的写歌才能得以展示。作为一支活跃于伦敦俱乐部的双人组合，她们极富诗意的歌词、韵律超强的曲调演绎，特别是来自心灵深处的作品诠释同样为她们在美国的发展铺了道路，尤其是杰斯·杰夫（Jazzy Jeff）挂帅的灵魂乐制作小组为"诗情"处女大碟的成功立下汗马功劳。
推荐度：★★★
史丹乐队：《14种灰色》
Staind: 14 Shades Of Grey
发行：华纳唱片公司
简介：挟持着全球700万张销售纪录，曾经带动美国乐坛新金属风潮的史丹乐队(Staind)终于推出了睽违已久的新作《14种灰色》，担纲制作的则是赫赫有名的乔许·亚伯拉汉（Josh Abraham）。如果乐迷中有人欣赏过联合公园（Linkin Park）、林普比斯奇特（Limp Bizkit）或"崆"乐队（Korn）的作品，相信不会对此人过于陌生。从专辑的标题来看，也是耐人寻味。在经过一段时间的沉寂之后，"史丹"力求通过对14种灰色的剖析，来传递人生的感知、喜悦、疑惑和不满。伴随充满力道的摇滚节拍和狂放音色，我们似乎窥视到"史丹"日趋成熟的一面，尤其是主唱阿隆·路易斯（Aaron Lewis）迷人粗犷的嗓音让听者着实领教新金属乐爆发的威猛气概。
推荐度：★★★
皇后乐队：《86温布里现场表演实况》
Queen: Queen Live At Wembley" 86
发行：百代唱片公司
简介：作为英国重量级的艺术摇滚团体，"皇后"（Queen）乐队的每次巡演都会在乐迷中造成巨大轰动。本碟记录的则是1986年7月11、12日他们首次温布里演出的精彩片断，当时还专门拍摄了录像，但曲目绝对没有最新发行的这套双碟唱片来得完整。身为乐队的主唱，弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）在演出中将其极为传神的舞台表演和充满爆发力和煽情效果的高亢嗓音发挥到了极致，高潮迭起的现场互动让我们真正领略一位乐队领军人物在掌控现场气氛上显示的才华，这对于如今的新生代摇滚新锐也有很好的提示作用。另外可圈可点的则是布莱恩·梅（Brain May）卓越精湛的吉它Solo，在人潮鼓动下的即兴演奏为现场表演增色不少。
弗里特伍德麦克乐队：《说你愿意》
Fleetwood Mac: Say You Will
发行；华纳唱片公司
简介：历时8年的等待确实让笔者对于这支乐队是否还能延续他们富有传奇色彩的音乐生涯产生过怀疑，还好今年上半年，乐队的全新大碟《说你愿意》（Say You Will）终于千呼万唤始出来，更让我们感到惊喜的是当年曾经缔造弗里特伍德麦克最辉煌年代的三位主将林德赛（Lindsey）、史蒂维·尼克斯（Stevie Nicks）和克里斯汀(Christine)中前两位竟然重新归队，于是主唱轮流更替的特色再次在专辑中得以体现。听完整张唱片中的18首作品，乐队的风采依然如故，吉它、节奏和歌声强劲如昔。从歌词而言，又较先前拓宽了主题。毕竟是老牌乐队，即便经历多年风雨，还是宝刀未老！
推荐度：★★★
羊毛衫乐队：《黎明之前》
The Cardigans: Lone Gone Before Daylight
发行：环球唱片公司
简介：来自瑞典的"羊毛衫"乐队（The Cardigans）自从为电影《罗密欧与朱丽叶》配唱了一曲脍炙人口的主题曲"爱情傻瓜"（Lovefool）身价水涨船高之后，似乎一直没有太多的亮点之作，就在不少人猜测女主唱尼娜（Nina）极有可能脱离乐团之时，他们出人意料地推出了全新大碟《黎明之前》，就旋律而言，延续了欧洲乐队惯有的清新悦耳，11首以"爱"为主题的作品依旧那样的简朴温馨，每一段旋律总是力求勾勒一幅幅动人美妙的音乐风景。一提到"羊毛衫"的特色，尼娜·皮尔森似乎总是其中的亮点之一，略带慵懒、细腻纯情的演绎总是让北欧的摇滚有别于英美两地过分依赖作秀的感觉。
推荐度：★★★
"删除"乐队：《他人之作》
Erasure: Other People"s Songs
发行：百代唱片公司
简介：这是当今欧洲最成功的电子团体之一"删除"乐队回归歌坛的全新大碟，
从标题不难发现这是一张彻头彻尾的翻唱专辑。作为他们的第10张录音室作
品，此碟得到了著名制作人盖瑞斯·琼斯（Gareth Jones）的鼎力协助，此人为"赶时髦"（Depeche Mode）灌录的唱片曾得到乐评界一致好评。其实翻唱老歌对于"删除"来说早已不算新鲜，1992年他们演绎的"阿巴"（ABBA）歌曲在榜上的表现曾是那样耀眼夺目。纵观本碟，在风格上还是延续了他们擅长的流行舞曲风格，至于选曲则不难看出他们对于各种类型的音乐风格都有着浓厚的兴趣，无论是Buggles、Cockney Rebel、Buddy Holly还是Righteous Brothers都演绎得得心应手，一个异常低调的团体能在全球获得2000万的唱片销量实在不可小视。
推荐度：★★★
约翰·弗格：《梦回爱尔兰》
Jochen Vogel: Celtic Air
代理：台湾金革唱片
简介：长期以来，古爱尔兰的竖琴几乎成了凯尔特音乐的象征之一，作为该乐器最出色的演奏家之一，约翰·弗格的这张《梦回爱尔兰》以其融合印第安、流行、爵士等多样性的元素成了世界音乐宝库中的珍品，尤为值得一提的是，这张唱片有着异常新颖的创作角度，一对爱尔兰恋人言短意深的书信为我们重现淘金时期一个被拆散家庭的远走历史，类似《大河之舞》的情景通过撼动人心的传统乐器和空灵美感的人声吟唱将游子对家乡的思念情绪表达得细腻入微，尽管现今的市场上，爱尔兰音乐铺天盖地，但这张《梦回爱尔兰》绝对是您的首选之作。
推荐度：★★★
灯塔家族乐队：《最佳精选》
Lighthouse Family: Greatest Hits
发行：环球唱片公司
简介：由保罗·塔克（Paul Tucker）和坦德·贝伊伍（Tunde Baiyewu）组成的"灯塔家族"恐怕是我们这个星球上最能编制心醉旋律的组合之一，再忙碌的人一听到他们的歌曲都会很快放松心情，任凭优美慵懒的乐音滋润自己的心田。一白一黑的配置使他们的作品既有黑人灵魂音乐的质感，又不失白人音乐特有的宣泄和激越。两位成员的相得益彰使他们能坦然面对流行歌坛瞬息万变的时尚潮流。这张去年年末就推出的大碟网罗了多首时而激励人心、时而抚慰心灵的流行佳作，当然如果你是该乐队的头号乐迷，亦能在精选中找到"我本可以爱你"（I Could Have Loved You）、"完完全全"（Absolutely Everything）两首新作。
推荐度：★★★
原创·引进
碟报员：方方
陆毅：《非同寻常--陆毅的音乐告白》
授权：新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：当红影视小生陆毅的首张个人专辑，在历经了10个月筹备、3个月录音和2个月"非典"延宕之后，于6月中正式上市，目前的销量据说已相当不错。陆毅的声线沉稳浑厚，该飙高音的时候也不含糊，一听就是KTV中的一把好手，老实说，当红小生有这样的歌唱实力，已经让我们非常惊喜了。而且陆毅又非常谦虚和好学，更是让人受宠若惊。专辑走比较正规的情歌路线，比较符合陆毅的形象，也比较适合陆毅这样在卡拉OK练兵的实力。专辑制作精良，新索对费心挖来的宝贝自然不敢掉以轻心，所以品质是有保证的。
推荐度：★★★
黄湘怡：《快递爱情》
供版：Sony Music/新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：来自新加坡的大学生黄湘怡被誉为"台湾的广末凉子"，出道不到两年的她，除了在电视剧中屡有出镜、入围了金曲奖最佳新人、拍摄了"每日C果汁"的广告之外，还成为日本知名少女品牌"YAP"的代言人。黄湘怡的声线娇柔细嫩，音乐风格如清新雨露，虽不适合成年人，但也令人不得不承认：她被称为"音乐甜心"确实毫不为过。更难能可贵的是，黄湘怡还自己作词作曲，写的东西非常生活化，才华非常难得呢。
推荐度：★★★
马浚伟：《浪漫假期》
供版：建星娱乐（香港）有限公司
出版发行：中国唱片上海公司
简介：马浚伟是香港知名影视演员，入行至今也有十年光景了，主演过好多电视连续剧，为内地观众们所熟悉。马浚伟在歌唱上并不为广大歌迷所熟知，其实他在1994年就出了自己的个人专辑，这次他在内地出版的这张《浪漫假期》是他自己的新歌＋精选，里面的4首国语歌和7首粤语歌是从他以前的4张专辑中精挑细选出来的，从中足可以了解作为歌手的马浚伟。马浚伟在香港被称为"最雅皮男士"，他的歌也是慢条斯理的，不十分出挑，比较一般，但不会让你的耳朵难受。
推荐度：★★1/2
TWINS：《爱的接触》
供版：英皇娱乐有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：TWINS的出片速度，现在都可以赶得上她们的师姐容祖儿了，听都来不及听。不过论风头，TWINS说不定还要劲出容祖儿一头呢，可能只有她们的师妹郑希怡才跟她们有得一拚。TWINS的这张《TOUCH OF LOVE》（爱的接触），在我看来，可能是她们策划做得最好的一张专辑了，整体感很强，而不是什么广告歌、影视歌、翻唱歌之类的"新歌＋精选"。专辑中的11首歌，套用目前英皇艺人比较喜欢用的概念专辑的形式，从"爱情、战争、亲情、金钱、工作……"等诸多方面唱出了她们心目中的"爱"这个主题。我个人觉得在这张专辑中她们的唱功有所进步，阿娇和阿Sa两个人的声线，第一次有了区分。
推荐度：★★★
阿爆&Brandy：《阿爆&Brandy首张创作专辑》
供版：有鱼音乐股份有限公司
授权：台湾福茂唱片音乐股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：阿爆&Brandy是台湾的"新人教父"李亚明旗下的新人，两个一黑一白、一热一冷、一动一静的女孩子，却同样拥有原住民的血统（阿爆是俳湾族，Brandy是阿美族），同样爱唱歌，同样爱听黑人音乐，同样爱跳舞，所以她们从学生时代起，就是一对形影不离的好朋友。她们以一首黑人和音版的"流沙"赢得了当红电视节目《电视大国民》的招牌栏目"残酷舞台"的1万元奖金，也赢得了李亚明的青睐，后者鼓励她们自己写歌，并帮她们推出了这样一张创作专辑。两个台湾女孩，写重节奏的黑人音乐＋RAP，一个嗓音高亢浑厚，一个嗓音沙哑性感，而且配合有一种天生的和谐，这在整个华人歌坛都是不多见的。
推荐度：★★★
EO2：《真爱入侵》
供版：东方魅力娱乐事业股份有限公司
出版发行：上海音像公司
简介：EO2是什么意思？原来是Osman（洪智杰）、Otto（王志安）、Eddie（彭怀安）、Eric（谢凯荣）4个大男孩英文名字的缩写。他们4位目前是香港歌坛的新晋跳舞组合，被看好是继"草蜢"之后香港又一队能歌善舞的组合，他们的老板兼校长谭咏麟则称他们长得帅气，唱功跳舞好过F4，绝对有前途。《真爱入侵》是他们的首张专辑，国语粤语歌都有，主打歌是翻唱自欧洲人气歌手HOLLY VALANCE的火辣舞曲"KISS KISS"，音乐编曲制作均不错，只是唱功还缺一点火候。
推荐度：★★1/2
奈丽·福塔多：《奈丽》
NELLY FURTADO：《WHOA,NELLY!》
供版：环球唱片有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：《WHOA,NELLY!》是加拿大籍女新人奈丽·福塔多（NELLY FURTADO）2000年底推出的首张个人专辑。凭着这张专辑，NELLY在加拿大抱回了有加拿大格莱美奖之称的朱诺音乐奖的3项个人奖杯，包括：最佳单曲、最佳新进艺人奖和最佳词曲创作，并与制作人一起捧回了最佳制作人的奖杯。很快，由于她与众不同的音乐背景和独特的歌曲品味，她又迅速在美国掀起了一股热潮。她在2002年的第44届格莱美音乐大奖上再次凭着这张专辑获得4项提名，并最终获得最佳流行女歌手奖。由此可见这张专辑的水准，可惜怎么引进得这么晚。
亮点：各种异域音乐和乐器的混合，NELLY浑厚带鼻音的率真唱腔。
推荐度：★★★1/2
皇后乐队：《歌剧院之夜》
QUEEN：《A NIGHT AT THE OPERA》
供版：百代唱片有限公司
出版：中国文采声像出版公司
发行：北京京文唱片有限公司
简介：《歌剧院之夜》是皇后乐队1975年的专辑，它是"皇后"最经典的唯美作品，它成功地使皇后乐队迈入了最耀眼的明星行列。在这张专辑里，"皇后"巧妙地将歌剧和摇滚乐融合为一种新的形式，创作出了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐。著名的"波西米亚狂想曲"也收入其中，该曲被誉为是摇滚史上的一个里程碑，在摇滚史上被称为"摇滚歌剧"。长期以来在皇后乐队身上加诸的形容词：华丽、绚烂、贵族、前卫，甚至"金属"两字，都可以在本专辑得到注解。这张专辑近日刚刚在内地首次引进。
推荐度：★★★★★
米希亚：《天空之吻》
MISIA:《KISS THE SKY》
供版：AVEX ASIA LIMITED
出版发行：中国唱片上海公司
简介：MISIA，可能很多人对这个名字有点陌生，在《音像世界》杂志也只有过很简短的介绍。其实这位日本R&B创作女王在日本的成绩之好令人吃惊：MISIA 1998年2月以单曲《深情包围》出道，同年的首张专辑《MOTHER FATHER BROTHER SISTER》即以其完美的5个8度和极具爆发力的唱腔，在日本热卖250万张，也改写了当年度的日本唱片销售纪录，使之成为日本当时最受瞩目的实力派新人；2000年的第2张专辑，又夺下了日本ORICON千禧年专辑榜的冠军宝座。这张《KISS THE SKY》是MISIA的第4张专辑了，在上一张专辑中运用了大量的电子成分之后，这张专辑的节奏放慢了许多。特别是主打歌、热门日剧《恋爱偏差值》的主题曲"夜不成眠都为你"，听起来竟有一些宇多田光的味道呢。
推荐度：★★★1/2
鬼束千寻：《蜜糖的快感》
供版：百代唱片有限公司
出版发行：上海声像出版社
简介：鬼束千寻，这个名字本身就有些鬼，出道时以"神秘派歌姬"震撼日本歌坛。现在已出到第3张专辑，一改过去的文静形象，以一头反差极大的白色假发和一袭复古的哥特式造型示人。不过从专辑来听，鬼束千寻浑厚的嗓音一直未变，唱起歌来酷劲十足。这张专辑中鬼束千寻尝试了摇滚，也尝试了给网络游戏配唱主题曲，不过她的音乐还是超帅酷毙的。
推荐度：★★★1/2
KIRORO：《幸运草》
KIRORO：《FOUR LEAVES CLOVER》
供版：各翠出版有限公司（JVC）
出版发行：上海声像出版社
简介：KIRORO，国内的歌迷们都非常熟悉的日本最具知名度的二人女子创作演唱组，推出了她们的全新大碟《幸运草》。自2001年底唱完日本NHK红白大赛之后，因为主唱玉城千春喉咙充血，宣布暂时停止公开活动至少半年。2002年上半年，她们推出了出道4年以来的第1张精选，年底，又推出了这张全新专辑《幸运草》。这张专辑延续了KIRORO一贯的清新风格，曲风没有多大的改变，为手机广告所作的"一滴眼泪"，轻柔动人，十分好听。
推荐度：★★★
DA PUMP ：《DA PUMP精选》
DA PUMP：《DA BEST OF DA PUMP》
供版：AVEX ASIA LIMITED
出版发行：中国唱片上海公司
简介：日本"冲绳演艺学校"曾成功地培养出了安室奈美惠、MAX、SPEED等优秀女艺人和女子组合，而DA PUMP则是他们首推的男子组合。DA PUMP由ISSA、KEN、YUKINARI和SHINOBU组成，在当今的日本歌坛，他们是唯一可与杰尼斯家族旗下的男子组合相抗衡的偶像团体。DA PUMP1997年6月推出第1张单曲，刚出道时他们即以精湛的舞艺和有别于一般日本传统少男偶像团体的黑人曲风引起注意，之后他们还积极涉足广播和电视，成为不错的主持人，1998年更是主演了一部电影。多方位的发展使DAPUMP人气居高不下，在内地也拥有不少拥趸。《DA BEST OF DA PUMP》是他们的首张精选集，收录了DA PUMP第1次登台以来的所有经典好歌17首。
推荐度：★★★
另类
专辑名称：《Happy Songs for Happy People 》
艺人：Mogwai
风格：gothic rock (歌特摇滚)
厂牌：PLAS
发行日期：2003
这支同样来自苏格兰的后摇滚乐队无论是在乐评还是歌迷那里都获得了太多的称赞，但无疑他们用自己的作品证明他们的确是对得起这份称赞的。今年4月这张带着无数人期许的新专辑《Happy Songs for Happy People 》问世，颇为奇怪的专辑名称似乎又如前张专辑《Rock Action》一般，带着反讽的意味，在Mogwai的音乐中能找到快乐？然而在聆听过整张专辑后，真的会有种如沐春风般的感动与幸福，沉浸在如许的音乐中让人享受到一种平静但身心愉悦的快感，感谢有人做出这样的音乐。新专辑意外的只有40多分钟的长度，每首三四分钟的曲子对听惯了宏篇长曲的后摇乐迷也许会有些不适应，但短并不一定不精彩，Mogwai 很好地作了一次范例。每首曲子无一不显露更简练而成熟的韵味，吉他的音色愈发的迷人，贝司厚重地缓和流淌，常常会被忽略的淡然鼓声，其中更是加入了浓厚的弦乐背景和若即若离的钢琴奏鸣。Mogwai特有的在优美旋律的反复回奏中所产生的让人心醉神迷的感觉，即使徐徐推进制造出巨大的吉他痉孪轰鸣时，Mogwai也恰到好处地抑制了无休止的噪音，从而使专辑达到和谐统一的效果。不管嘲讽还是真诚，简单抑或野心，还是让我们在《Happy Songs for Happy People 》中好好地做个快乐的乐迷吧。
推荐指数： ★★★ ★1/2
专辑名称：《what sound 》
艺人：Lamb
风格：Drum"n"Bass
厂牌：Mercury
发行日期：2001
这队来自英国曼彻斯特市的二人组合最早时被人看作另一个Portishead。但当你深入Lamb的音乐后会发觉其实他们与Portishead还是有很大的区别的，Lambamb的音乐成分占比重更大的应该是Drum&Bass,而trip hop成分相对少了许多。和许多夫妻乐队一样，妻子Louise Rhodes 主要承担vocal的角色，她的嗓音也许是乐队的一个标志，虽然不是什么天籁之音，但富有磁性而多变的歌喉足以在歌曲的转合方面游刃有余。在这张新专辑中，有半数作品是由他们跟近年与Bjork合作无间的Guy Sigsworth联手监制的, 风格上则是明显摆脱了上张专辑幽暗、鬼魅般的氛围营造，Louise Rhodes 的表现也不那么充满了浓浓的戾气，而显出灵性而温暖的一面，同时碎拍的Drum&Bass节奏，弦乐和电子器乐的有机紧密结合也使得乐队呈现出少有的鲜明轻松的一面。
推荐指数： ★★★
专辑名称：《imperial 》
艺人：Robin Guthrie
风格：Experimental Ambient,
厂牌：bella union
发行日期：2003
前4AD著名乐队的前吉他手Robin Guthrie 先是和Mono主唱Siobhan de Maré组成了类似风格的Violet Indiana，成绩不错，2003年他又推出了自己的个人专辑，去尝试一种全新的音乐表达方式。《imperial 》有点象早期的 Cocteau Twins专辑风格，空灵而沉郁，由Robin Guthrie 一把吉他营造出迷离的太空氛围，又象极了Brian Eno式的ambient作品。Gothrie喜欢使用大量的吉他效果器来制造不同的音效，而这种吉他“delay”的效果如今已经被许多“shoegazing”乐队所普遍采用。这张纯器乐的作品，很适合用来做某个风光片的配乐，无所谓高潮低潮的界限，十首曲子浑然一体，其中吉他仿佛主宰了一切，就如空气中漂浮的尘埃，蔓延成一片不散的迷雾，在听者的耳畔久久萦绕，恍若隔世。
推荐指数： ★★★
专辑名称：《imperial 》
艺人：Throwing Muses
风格：alternative rock （另类摇滚）
厂牌：4AD
发行日期：2003
Throwing Muses一直是4AD旗下二流的乐队，典型的英式吉他噪音风格，女主唱的嗓音豪放但缺乏吸引人的特点，如同这个乐队的作品一般，流于平庸。自1986年的首张唱片问世以来，十几年间，Throwing Muses 始终坚持着自己快速躁动的音乐形式，在1996年最成功的专辑《Limbo》发表后，乐队宣布解散，而几年后的今天，Throwing Muses 又突然回到了最初的4AD公司，出版了自己的第二张同名专辑，这也是自1991年以来第一次以乐队创始乐手Tanya Donelly为首制作的唱片，Tanya Dnelly后期曾和4AD旗下另两支乐队Breeders、Belly合作。而另人惊讶的是，乐队居然重拾当年的曲风，一如往昔最原始、粗糙的音乐形式，丝毫不受如今各种乐队风潮的影响，主唱兼吉他Kristin Hersh狂野的嗓音和吉他，Narcizo亢奋的鼓点,都强有力地再现当然风范，
推荐指数： ★★
专辑名称：《Yellow Star》
艺人：木马
风格：gothic rock （歌特摇滚）
厂牌：摩登天空
发行日期：2003
在许多乐迷的翘首期盼中，“木马”为大家带来了第二张专辑前的EP,也许是第一张同名专辑给人留下了太美好的印象了，也许是等待了太久的时间，当EP中风格迥异的几首歌曲传出的时候，一下子让人感觉如此陌生。那标签式的低缓沉郁的歌特曲风已经无从寻觅，时间已将那些直击心灵的重音打磨成轻缓的小调，只剩下那些没有附着的诗般的暧昧歌词在音乐中无力飘荡。成熟了的“木马”在第一首歌中用管风琴的铺陈营造唯美的气氛，颓废而忧伤的旋律，木玛低沉依旧的嗓音，吉他狂燥的失真效果，很大气的作品，但总觉得缺少了些什么。同名作品“Yellow Star”十分的生猛，但无论从唱腔还是编曲都竟然回归到十年前的“grunge”风格，让人无从琢磨。“Feifei Run”据说是木玛献给爱人的歌，故意失真的音色，简单的配器，低诉爱情的悲伤。最后一首“伟大的演奏家”为一首即兴之作，邀请PK14乐队主唱杨海崧及摇滚歌手黄勃合作，共同完成创作及演唱，这又是个意外了。专辑由于制作的原因，将第7首“美丽的南方”漏放进对外销售的CD中，而这首歌的另一个版本“方南的丽美”在缩混过程中采取了完全“倒放”，模糊地产生了类似俄罗斯语言的效果。
推荐指数： ★★★
专辑名称：《梦里舞蹈的人》
艺人：周先生
风格：post rock （后摇滚）
厂牌：摩登天空
发行日期：2003
虽说 “周先生乐队”是比较令人陌生的名字，但他的两个成员却是中国摇滚乐坛的几个老将了，主唱周凤岭曾作为窦唯的专职吉他参加演出，吉他手周广斌近几年参与王菲多首歌曲的编曲和制作，“铁风筝”乐队的贝斯手孙澍同时身兼“周先生”乐队的贝斯手，并参与了整张专辑的录制工作，今年初，年仅25岁的孙澍心脏病发作，医治无效离开人世，致使录音工作一度停滞，周先生乐队特意将专辑中的“奇异空间”送给孙澍，以缅怀他们这位永远的朋友。虽然几人早期都受重金属音乐的影响较深，但如今却适应时代潮流，创造出了中国的后摇滚作品。专辑中给人印象深刻的作品不多，虽然音乐编曲配器处处显露出时尚和精致，但徒具形式的音乐只能让人味同嚼蜡。有两首歌“那年夏天”和“奇异空间”不禁会让人想起窦唯的专辑《艳阳天》，无论是旋律还是主唱刻意模仿的唱腔，而窦唯如今早就摆脱摇滚去搞“融合爵士”了，这样的东施效颦还有何意义？
推荐指数： ★★1/2
电影
被称为“新德国电影运动的心脏”的电影大师宁那·华纳·法斯宾德是当代电影史上最有才华、最具独特风格和独创性的青年导演。生于德国巴伐利亚小镇的法斯宾德从小就迷恋银幕上的影像，15岁的时候，法斯宾德挑战性地公开宣布他是同性恋者，随后他离开学校加入剧团参与创作演出。1967年他加入了反戏剧的运动，和施隆多夫、文德斯其他新德国电影的导演不同，法斯宾德没有一开始就从事电影，而是从丰富的舞台工作中不断吸取经验。法斯宾德多才多艺，作曲摄影编导演样样皆能，作品横跨电影、电视与舞台，同时撰写影评与自传。他在艺术上的创作欲望似乎永无止境，37岁即英年早逝的他，从影十多年来，却以非常快速和极低成本完成了40多部电影及电视制作。其中３７部为自编自导。这么短的时间他拍了如此多的作品，可以说是电影史上的一个奇迹。虽然并非部部精品，却不拘一格，题材无视情欲禁忌，多部电影更是自己真实的生活写照。1982年6月10日夜里，法斯宾德因服用过量的可卡因和安眠药，离开人世，身旁遗留的是一部未完成的剧本，他的死亡为他富有传奇的一生划上了最完美的句号。
《爱比死更冷》(Love Is Colder than Death)1969
1969年，24岁的自学成才的法斯宾德拍摄了他的电影处女作《爱比死更冷》，法斯宾德不仅编写剧本，担当导演，还亲自出演了影片的主人公弗兰兹，这部电影只用了24天的时间，耗资9万多马克，创下了一个快速、低成本的影片拍摄记录。影片借鉴了美国强盗片的模式，冷静地用镜头记叙了几个贫困而彷徨的青年谋划犯罪的事情，其中不乏人与人之间的欺诈，利用，但法斯宾德没有把它拍成一部充满戏剧张力的电影，相反电影中冷漠、空旷的画面，主人公有违常理的行为，面无表情的特写，都是法斯宾德所力求达到的效果，同时他也是在向他心目中的电影大师致敬，这在电影的片头中已经昭然揭示了：戈达尔、夏布洛尔、施特劳布这些新浪潮导演的影子都可以在这部法斯宾德的黑白电影中看到，而电影中一段慕尼黑大街上三分钟的汽车拍摄的移动长镜头，是施特劳布为他自己电影拍摄的，因为未曾采用所以提供给法斯宾德使用，在这里产生了很好的效果。
推荐指数： ★★★1/2
《恐惧吞噬心灵》(Fear Eats the Soul) 1974
1973年，法斯宾德拍摄了反映外籍劳工题材的影片《恐惧吞噬灵魂》，这部描写一个德国的老年妇女与比她小几十岁的黑人相恋的的电影中，法斯宾德关注了社会底层小人物普通得近乎窒息的生活，老年人的缺乏家庭子女关爱孤独的心境，外籍劳工受歧视的社会风气，以及不同年龄、不同国籍男女冲破禁忌的相恋，法斯宾德用一种精致得类似好莱坞情节剧的手法将当时主人公的心态，以及所处的社会环境一一揭示，并且通过两个人悲凉的结局批判了当代德国社会所存在的种种病垢。在这部电影中，法斯宾德又在向五十年代好莱坞黄金时期家庭通俗剧大师西尔克致敬（法斯宾德在影片中亲自饰演老妇人的儿子），影片的剧情可以说是西尔克的经典《天堂所允许的一切》的德国翻版，老少恋情受到了社会的歧视和误解，以及命运的无情的作弄，不同的是法斯宾德在电影中加入了对自己对社会问题的关注，而据说西尔克看过影片以后认为，这是法斯宾德“最好最美的影片之一”。
推荐指数： ★★★★
《中国轮盘赌》 （Chinese Roulette） 1976
70年代的法斯宾德愈发地迷恋起室内剧风格的影片来，对人物心理驾轻就熟的描摹，以及在镜头中对房屋环境不动声色的暗示，使得电影巧妙地把电影和戏剧两种艺术形式融合起来。他开始努力在电影的传统性与现代性之间寻找新的平衡，也就是在美国情节剧的构架中去建立一种属于他自己的思考方式，一种冷峻地面对社会现实中形形色色的事物而迫人深思的的理性批判。这部《中国轮盘赌》 就是很好的例子，一对夫妇相互道别去不同的地方旅行，却带着各自的情人来到他们的乡间别墅去偷情，并且尴尬地在那里不期而遇，更令他们吃惊的是女儿也来到了别墅，聪明的女儿似乎早就知道了父母间的不合，在一种叫“ 中国轮盘赌”的测试别人心理的游戏中，大家都吃惊地发现了别人的阴暗心态。这部戏剧化的电影看来更象是布努艾尔的作品，人物间暧昧不清的关联，每个人心中都隐藏的秘密，而影片最后富有冲击力的暴力一幕将矛头直接指向现代社会冷漠的人际关系和由此导致的疯狂的异化的人类悲观处境。电影中有段配乐居然采用了德国著名的电子乐团“发电厂”的音乐，令人惊喜。
推荐指数： ★★★
《莉莉·玛莲 》（Lili Marlene） 1981
《莉莉·玛莲》也许是我们最熟悉的法斯宾德的作品了，国内电视台曾经播放过电影《莉莉·玛莲》的中文配音版，虽然不是完整的版本，图像色彩也有差异，但这并不访碍大家对这部电影的喜爱，电影改编自一首很著名的德国二战歌曲“莉莉·玛莲”及根据主唱者娜莉·安德逊的亲身经历编写的爱情故事，人靓声甜的莉莉因演唱“莉莉·玛莲”一举成名，被纳粹军官捧为乐坛天后，但她情倾犹太裔作曲才子，而这段在战火弥漫时发生的爱情故事终究不过是一场梦。电影中扮演女主角的演员汉娜·舒古拉令人信服地演活莉莉·玛莲旁若无人，不顾一切，爱得彻底，爱得凄苦的传奇一生。这也是法斯宾达唯一一次演绎凄美的爱情电影，这时的法斯宾德导演技巧更加的圆熟，好莱坞式的离奇曲折情节，悲欢离合的爱情故事，华美壮丽的场面铺设，娴熟的镜头剪辑，而在借鉴了好莱坞电影这些迷人的外表和技巧之外，法斯宾德并没有放弃他电影一贯的思辩性和批判性，他通过“莉莉”这一人物控诉了惨无人道的战争扭曲了社会和在其中苟且偷生的人们，当纯洁的爱情变成了政治的牺牲品时，法斯宾德让观众在的荡人心魄的故事中感受到其中蕴藏的对那段丧失人性的战争的冷静反思。
推荐指数： ★★★1/2
推荐访问: 碟报