作为摄影行业发展的一个重要组成部分，进入新世纪以来，图片产业的态势越来越受关注，但是，尽管我们周边充斥着大量用图片赚钱的新闻、信息，图片市场却始终像熟悉的陌生人一样，似乎一直在我们的视听之中，却又一直忽远忽近。
近些年来，和图片市场相关的词汇，也不再仅仅局限于“图片库”，收藏、画廊、拍卖、一级市场、二级市场直至现在手机下载APP就可以参与拍卖收藏……内行看门道，而普通摄影爱好者似乎更多只是看个热闹。就像楼市一样，红火异常，却并非触手可及。然而2016年12月，在成都举办的“图片产业发展与摄影版权维护专家谈”活动上，除了图片库、画廊、拍卖等行业专家介绍了目前国内图片市场的现状和前景外，著名摄影师段岳衡却以十分接地气的经验分享，真实地拉近了普通摄影爱好者与图片市场的距离。
缘于此，我们本期专题特别介绍了两位在图片市场有着成功经验的摄影师，无论是拍摄题材还是表达方式，都是普通爱好者可以“够得着”的。段岳衡和阿刘，长者与青年，他们用与自己年龄吻合的方式拍摄着、实践着、运作着：一位擅长以水墨效果传递着浓浓的中国传统文化审美韵味，一位则是以理工男、技术控般严谨的审美趣味追求着画面光影、视觉惊奇的效果；一位注重以传统介质对作品进行高品质输出展示，一位则在互联网的快速分享中体现着作品的价值。在两位摄影师的经验里，我们看到，进入市场，摄影师要做的不仅仅是拍摄，同时还要考虑制作、品质、卖相、宣传……更重要的一点是，在纷繁、纷扰的市场浪潮里，如果没有专业、特殊的方式来推销自己的作品，那不如就静下心来，先把自己的壶中酒变成佳酿再说。
你的照片，离赚钱有多远？
阿刘
丰富的细节、极致的光影与色彩，1980年出生，旅居加拿大的华裔摄影师阿刘，将极限户外运动和摄影相结合，以奇幻的极限风光大片不断刷新着我们的视觉。写教程、出书、带团、销售作品……计算机科班出身，却转投职业摄影师行列的阿刘，在这一行做得风生水起。
作为图虫、500px等国内外图片分享平台上的红人，阿刘的经历和经验给我们带来更多参考和信息。
——编者
从计算机科学家到职业摄影师，由爱而生
2003年夏天，卡尔加里大学的艾考克教授看中了我本科时代发表的一篇论文，那其中提到的一些理念刚好与他正在进行的科研项目有关。经过几次互通邮件，我来到了加拿大攻读计算机硕士。这看似和艺术毫不沾边的学科从此改变了我的人生，我想我是幸运的，数字和符号把我带到了卡尔加里，一个我从未听过的城市，而这里的山区，也让埋藏在我内心深处的艺术情怀找到了归宿。
最终，我没有成为一名计算机科学家，我成为了一名职业风光摄影师。摄影这个媒介可以很好地表达我内心深处的“诗人情怀”与“画家情怀”，因为我从年少时就把大量的精力花在写作和绘画中，这和我后来摄影作品强烈的故事性和表达性不无关系。
曾经有许多年轻人询问我成为职业风光摄影师的诀窍，以及如何进行职业规划。从职业规划的角度，我几乎没有做任何事情，我只是跟随我的本心，去做我喜欢和擅长的事情，是这种情怀让我做职业摄影，尤其是风光摄影这个费力不讨好的苦差事。至于是否可以用它赚钱，是否可以养家糊口反倒在其次了，所以我始终定义自己为一个职业艺术家，而不是拥有某种职业技能的工匠。回想我做软件工程师的那几年，摄影这个爱好让我每星期四次凌晨3点起床去拍日出，然后在8点上班之前赶回来，零下35摄氏度、零下40摄氏度，一个人在棕熊出没的森林里苦等几个小时的光线……那个时候没想过自己还能成为职业摄影师，我只是觉得我强烈地热爱摄影，热爱表达，热爱我和大自然亲密接触的每一个瞬间，这是从业余转为职业的根本吧，由爱而生的事业。
目前，我个人的日常拍摄状态是将极限户外运动和摄影结合——追求最极限的风光，并把我的拍摄故事展示到大众面前，以文字的形式，以纪录片的形式，或者以讲座口述的形式。而我个人的时间安排也因为这些拍摄项目而格外紧凑，我几乎每隔一个星期就要换一个国家的国家公园或者纯野外进行创作，很多都是要越野滑雪或者直升机进入的山区腹地，露营一个星期甚至更久，而我背后的团队会及时收集我的拍摄经历，直接跟随我的步伐拍摄成纪录片，或者作为后勤补给力量随时监控我的行程。
自制教程被盗得体无完肤，职业摄影师的苦楚和代价
做职业摄影师和做摄影爱好者是有本质区别的。区别不在于水平与题材，而是在于艺术与商业的互相转换上，就是怎么养活自己。尤其在风光摄影这个领域，因为它不属于大众消费，风光摄影师几乎没有受众，没有普通消费者，没有陆陆续续找上门来的客户。
我在转为职业摄影的初期，图片销售几乎一片空白，所能做的只是带团拍摄和摄影教学，而这两个看似简单的领域却也是充满了各种凶险，有两件事情让我至今记忆犹新：
一件是我在摄影界积累了些名气并开始带团的初期，由于来加拿大的摄影爱好者越来越多，很多旅行社开始想尽办法招揽客人，而我在落基山拍片的故事颇受许多摄影爱好者的推崇，于是就有了一个班夫国家公园当地的刘姓导游冒充我来带团，而且还和国内某家摄影旅行机构合作来招募。我始终记得那个导游将我的著作《狂人摄影日记》划到自己名下时被人偷拍的一张照片，深深刺激了我。倒不是因为被冒名顶替失去商业机会的遗憾，而是因为自己用无数个日日夜夜、无数次冻伤跌倒所写下的那些故事被轻易剥夺。其实这种想法本身就不够“职业化”，但我想这也正是我能从职业摄影师中脱颖而出的根本原因吧。
另一件是发生在我刚刚步入职业摄影圈的第一年，我用了几个月的时间制作了3期摄影后期视频教程并放到网上售卖，结果不到一个月时间，这三期教程就被盗版得体无完肤，经济上的损失不说，想想自己那么多不眠的夜晚录制视频，如此轻易地就直接被盗版者拿去赚钱，心有不甘，但这就是做职业摄影的代价。
如今，我走出了职业风光摄影圈中的阴霾，图片销售、出版、签约不断，也有了自己背后的团队，回想自己走过的路以及未来要走的路，我想一切都是源于坚持自己，不忘初心，把摄影真正当成艺术和事业来做，而不是简简单单的商业和赚钱，这样才能走得长远。
画廊、图片库、图片分享网站，多种尝试
我个人的图片销售模式五花八门，应该说最早我也是从传统的画廊和图片库开始，但是我很快看到这里面的弊端：画廊代理或收藏是把摄影作为艺术品销售，这应该说是摄影师梦寐以求的，但画廊的局限性让我很难亲自接触客户。同时，画廊销售太受个人名气的制约，和我一样的年轻人很难打入到艺术收藏市场当中，只能在普通画廊中完全将自己的作品当作家庭装饰出售，不仅仅价值得不到体现，而且还要受客户个人喜好的影响——在海外，野生动物的作品远远好卖过风光，一张片子的色调和房子墙面颜色的搭配要强于作品本身的艺术价值，这不能不说是摄影师的悲哀，这些都令我灰心丧气。而且传统销售存在巨大的制作成本，往往幾个月甚至一年无法卖出的作品却需要早早制框入库，等待买家垂青。
网络图片库，则是丧失版权的重要阵地，几乎提交的作品自己就不能用作它用，更可气的是售出的图片经常都不能署名，这对摄影师来说无疑是莫大的不敬，因此我也很快退出了图库市场。
目前，我个人的图片销售主要集中在我的个人网站、社交平台、图片分享平台，比如500px、1x、facebook、smugmug、fineartamerica等等，这些网站的特点是受众面广且摄影师本身可以直接和客户交流。除此之外，像500px这类的大型图片共享网站还吸引了许多大商业客户的关注，他们会根据自己的需求直接或间接跟摄影师联系，以取得图片使用权。最令我欣慰的是所有的图片销售都是我自己来控制版权，我可以自己定价孤版价格、一年使用权价格、我的署名权以及根据客户的要求推荐我更优秀的作品等等。
一个好的摄影故事，有助于图片的销售
网络销售是英雄不问出处，因为商家买的是一张图片的宣传价值，而普通消费者买的是他们喜欢的一个画面，所以任何不知名的摄影师只要拍得好都可以取得巨大的销售业绩。有的时候自己一个感人的摄影故事就能够销售出一张好的摄影作品，因为很多人可以从中感受到艰辛与不平凡。其次，网络销售几乎没有成本，只要把自己的图片小样上传，就可以坐等客户上门。当然，必要的市场运作还是要有的，只不过这不存在压库存和制框等问题。此外，网络销售迎合当今电子信息产品的图片需求，比如说手机桌面用图，传统的图片输出就不能参与到这种商业模式当中。
我销售数量较大的图片主题五花八门，但是它们无外乎两个类别：一个是最奇幻动人的画面，另一个就是有明显的商业利用价值。第一种是作品本身精彩，网友点赞多，而这也造成了普通人群参与作品的购买，他们往往通过我的个人网站或者500px等图片共享网站下单，购买电子版回家自己打印，或者直接在线信用卡支付给我和我的合作打印社，由他们将图片寄送到消费者家中。
你的照片，离赚钱有多远？
段岳衡
细腻的影调、独特的意境，旅居加拿大的华裔摄影师段岳衡，以极致、纯美、东方审美意韵深厚的黑白作品在数字时代不断给我们的视觉带来传统而又新鲜的享受。50岁之后才走入艺术品交易市场的段岳衡，无疑是艺术品市场的迟来者，他的作品既有被买家作为家庭装饰照片，也有被藏家作为艺术品收藏。尽管是数字时代，段岳衡仍然以高品质传统纸质作品在叩击着当下的市场。什么样的作品才能更好地打动观者的心、收藏家的心、市场的心？一起来看看段岳衡丰富而接地气的经历和经验。——编者
从“家庭装饰”走向艺术品收藏
2002年，50岁的我移民到加拿大。作为一个摄影师，以前在中国从未有过面向市场主动销售图片的经历，仅有的一次是一个星级酒店看中了我的作品，订购了200幅以装饰酒店房间，因为之前的中国还没有形成这种摄影艺术品的市场。
落地蒙特利尔后，我造访移居加拿大多年的中国艺术家，了解到在这个国家想要成为一个有市场的职业摄影师，就要申请参加国家一级的艺术展览，摄影师把自己的作品交与评审委员会审评。
2003年圣诞节，我申请到第一个艺术展览，这是在加拿大多伦多国家展览中心（Canadian National Exhibiton）举办的一个已经有几十届历史的艺术博览会，参展的艺术家有绘画、摄影、雕塑、陶艺等多个门类，我的摄影作品通过评审后参展。
初到加拿大不久，能申请到这样一个专业的艺术展览实属不易，我非常珍惜，精心挑选制作了一批16至48寸的照片，亲自驾车600多公里从蒙特利尔去多伦多参加展览会。
令人意外的是，我带有浓郁的中国水墨元素的作品很受欢迎，特别是中国黄山和张家界旖旎的风光被参观者欣赏和喜爱，纷纷购买，当地的华人媒体也前来采访报道。中国摄影师的作品受到西方大众的欢迎，而在此之前只有中国的画家能占有一席之地。七天时间，我的作品销售了近两万加币，有了人生第一次在国外艺术品市场的亲身经历。
第一次参加国外的大型艺术展览有所收获受到鼓舞，也使我初步了解到艺术品走向市场的一个渠道，同时也感悟到自己深受中国文化的熏陶，应该发挥自己的长处，我的作品可以以中国水墨、濃淡相宜的方式来表现，同时我应该有更多中国元素的作品来呈现给喜欢中国文化的西方大众和艺术品藏家。
2004年，我回到中国，用4×5的大画幅相机拍摄桂林山水的照片，放大时精心制作，非常精美，24寸不限量的作品，能以400美元一幅被买家收藏。
当时，作品的后期是暗房手工放大，虽有限量但制作还不是采用收藏级的材料。
至此以后，我又多次申请参加美国和加拿大一流的艺术展览，尽管这些展览申请的门槛很高，评审很严，作品不仅要求有很高的水准，而且一定要有个性。但是，只要你得到了评审委员会的认可，你就得到了一个极佳的展示与销售作品的机会。
在参展中，我的作品很受欢迎，甚至有其他种类的艺术家用作品来与我交换，其中一个展览公司的总裁亲自到我的展位与我交流，展览结束后请我和另一位艺术家一起吃饭。这一切，都是因为我严格地遵循了参展作品的要求与准则，并牢记作品一定要有摄影师独特的个性。
同时，我也不断观赏和学习其他摄影和绘画类艺术家的作品及他们在艺术市场的做法和表现，也让我更加知道了市场的规则和规范。这样，专业的画廊和收藏家也开始关注你，你的职业摄影师的道路就会越走越宽，你的作品也就从个人买家喜欢的家庭装饰品成为画廊、藏家收藏的有价值的艺术品。
从2004年蒙特利尔美术馆第一个和我签约开始，就不断有画廊与我签约代理销售，有30多年历史的多伦多‘one of a kind show and sale’及80多年历史的Carnegie 画廊为我举办个展，我的作品被加拿大、美国的画廊代理参加纽约艺术展、迈阿密巴塞尔、瑞士巴塞尔艺术展等，藏家来自世界不同的国家和地区，我的画册《黑白世界》中的50幅作品也被一个藏家一次性收藏。
图片市场非常大，但作品必须精彩
这几年回到中国，我极力推崇高质量图片的重要性。
作为职业摄影师，你的作品直观地体现了你的人生价值观、审美和对艺术的态度。你的作品能否让观者感受到一种视觉语言的冲击力并引起共鸣，你作品的内容、呈现的方式与呈现的品质缺一不可，极为相关也极为重要。
我有些高画质的作品可以很轻松地放大到四米以上，作为商业机构和个人收藏都非常受欢迎。
我在中国参加的展览中，对于作品后期的制作要求非常高，只有这样具有美术馆收藏级别的作品才能够受到资深藏家的青睐并最终收藏。
当有摄影师与我讨论制作的过程、成本及销售的问题时，我会将我的经验毫无保留地告知。国内摄影师一定要改变观念，当你的图片已经有市场的时候，你不要太在意制作成本，品质要放在第一。
办展览、出画册，让市场认识你
作为一个摄影师，作品积累到一定程度的时候，出画册是水到渠成，但一定不要贪多滥出，要高品质精制作，一本出版非常精美的画册是摄影师呈现自己作品的另一个方式，是你和外界沟通的一张名片。
2001年，我自费花了15万元人民币出版了人生的第一本画册《黑白世界》，在制作期间，多次往返北京、深圳之间监督印刷。最终，这本画册获得了印刷界的“奥斯卡奖”——第62届班尼金奖。在芝加哥颁奖时，很多国外的摄影师和艺术总监都来和我交流，他们都很惊讶，我为什么能把数字影像做得如此精致。
所以，高品位、高质量的个人影展、纯艺术画册对于一个摄影艺术家而言非常重要，这样才有机会被市场发现、认可。
潜下心来创作，收藏家会发现你的价值
艺术家进入艺术品市场，不能急功近利，要坚持创作，要坚持自己的风格。
我的第二本画册《黑白视界——我眼中的安大略湖》，是我花了七年半的时间完成的拍摄，此画册同时也获得第五届中华印制大奖的金奖。我居住的多伦多市依傍着安大略湖，因此，春夏秋冬，我长期扎根拍摄安大略湖，甚至是零下三十摄氏度的时候，我在冰冻的湖面一待就是几个小时，只有这样的坚持，才能呈现风貌各异、精彩无比的画面，才會受到藏家的青睐。
我多次上黄山，但从不在日出和日落时拍摄，越是下雨刮风、大雪纷飞，越是我创作的良机。有一次恶劣的天气，整个黄山上只有我和同伴俩人，暴雨里淋了五六个小时，终于等到雨停时仅有的五分钟间隙，才拍到了理想的照片，这组黄山的作品现在被美国一个画廊收藏。
我的一个中国画家朋友，他走的不是西方社会流行的油画作风，但却始终坚持他自己的创作风格，国外一个收藏家足足观察了他三年之后才认可他的作品，几万加币一幅，一次性就收藏了12幅画作。
在坚持拍摄的同时，还要不断有创新，要多接触其他艺术门类，从中获得新的灵感。我去纽约看画展，有一组艺术家的版画给我触动很大，促使我创作了一组天与地大反差影调的作品，我在多伦多更是经常去安大略省艺术馆看各种国际大师的原作展。
所以，摄影师应该在学习、借鉴中去观察和寻找新的视点、灵感，不断充实自己。