现象学一说是由德国哲学家埃德蒙德·胡塞尔开创，他提出的现象学原则是：“面向事实本身”（或译“面向事情本身”），它被称为“一切原则中的原则”。它的意思等于中文的“实事求是”。这个原则包含着现象学的“无前提性”要求，同时也包含着要恢复和激活现代人的原始生动的感觉力的呼声。胡塞尔的这种现象学原理在社会众多领域都有所应用。尤其在艺术领域也存在着一种“隐形借鉴”，表现在服饰设计中，也就是仿生设计。仿生设计以自然界万事万物的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行设计，为设计提供新的设计理念和创新思想。
一、仿生设计中的形式
1、直接仿生形式
模拟生物的轮廓、线条、色彩的服饰造型设计的构成之法，即可称为服饰直接形式仿生。在当今科学与艺术相互渗透、交叉、“联姻”的发展时代，服装设计师们已经自觉或不自觉地越来越明显地在自己的作品中利用生物中的生动形象来寄托某种意念、理想和情趣。例如用花朵、枝叶编织成了女人的衣裙，女人则成了花蕊、花枝，成了花的一部分。以此来表达对美好人生的追求。服装设计师大胆地参照自然形态和仿生设计，设计出蝙蝠衫，穿着给人感觉舒适随便。蝙蝠衫已成为近现代较流行的服装之一。
2、间接仿生形式
在东方，此时的北京紫禁城建筑也使中国满族女子的“大屋顶”对称“飞檐”的 旗装，以其空间美，风靡京华。至今，彝家“阿细”们头戴“瓦帕”、佛塔如林的缅泰少女欣然顶起“螺髻”、“金塔”等等。由此可见服装设计中的间接形式仿生也是通过造型模仿，表达了与其仿生物相符的意境。
3、材质的结构仿生形式
能用最少的材料与配色，织造出最牢固、丰富的面料，设计出最简洁、美丽、舒适的衣裳，并能揭示出不同凡想的经济与文化的价值，当之无愧地可称为服饰材质的结构形式仿生。一九六八年在北洞山清理西汉楚王墓时，重新复合了凸字形的鳞片玉衣每个残片上有7个孔，40余片，串连起来成为不露缝隙的双层玉衣。这件玉衣结构严谨、简洁，“鳞片”得到了充分利用，显示出极高的工艺水平。同年，在内蒙古东部出土的辽代契丹族银丝网衣，距今900多年，用精细的银丝扭编成的蜂窝状六角形孔的单服，并缀上饰物，其精美绝伦实属举世罕见。近年来，蜘蛛网状结构，不但使针织和编结花样层出不穷、日异翻新，还进一步节约了原料。伴随着人们的生态意识日益提高，“生态时装”更多的出现在我们身边。
二、仿生设计中的形似与境合
1、形似： 从大自然中汲取素材和灵感，通过丰富的艺术想象，可以进行形似的艺术再创造，这是服饰仿生设计的主要构思方法。形似，它原来较多地运用于绘画、雕塑类造型艺术中。在服装设计构思中的形似概念是指服装设计师通过对自然形象典型化的艺术处理，结合服装面料、工艺特点，在服装款式造型、色彩纹样和饰物配件中的设计。仿生设计在舞台表演中的应用，可以增强剧情的生动性和直观性。形似的设计应避免把自然形态生搬硬套，如果缺乏全新的创意，是很难赋予服装以新的生命力，因为标新立异永远是服装设计师们的追求。
2、境合：是指意境相合。与形似不同，服装设计构思中的境合，是指设计师受某一自然景象、流行思潮和重大事件等，把自己的感情、体验与服装设计的造型相熔铸，以独特的服装形象抒发自己的“情”和“态”，营造出别具一格的意境和情调。追求意境的服装设计，与中国画中讲究的“气韵”颇为相似，意在与某一事物达到神似的境界。在服饰仿生设计中应用是有一定难度的，它要求服装设计师有一定的文学修养和审美的感悟能力，以及较为开阔的艺术视野和表现能力21世纪，由于生态服装意识的增强，以生态时装为设计主题将有较好的发展前景，服装设计中的仿生设计，无论采取哪种形式，都必须在高度概括、简练、明确、夸张及抽象的造型基础上去适应社会发展的需要，而决不是历史的重复与模仿。
结语
通过以上的分析和思考，可以看出，从现象学的角度观察，在仿生设计中设计师起着一种非常重要的作用。他们是设计活动的主体，只有从这一主体出发，以主体的感觉来“直观”世界，发现自然蕴涵的“本质”，并通过主体的再生创造过程，才能产生一种符合“自在自然”和“再造自然”双重标准。这就是仿生设计在现象学层面上的全过程，这一过程的结果就是设计师以奉献“实物”的形式完成了一次哲学上所需要的对于世界的“彻底性反思”。，仿生设计带给我们丰富的视觉魅力和文化内涵，“简约自然”、“合理流畅”的哲学审美观是人类总结了自然界生物赖以生存的简练造型及丰富的无机、有机色彩而得出的经典“自然美”原则，而备受现代人所推崇。符合了后现代主义思潮影响下的服饰流行趋势——“回归自然”和发动“返朴归真”，并且与中国古代的“天人合一”和“师法自然”等哲学思想不谋而合。因此但愿在21世纪，服饰仿生学作为仿生学的分支，会开放得更加绚丽多姿，前景也更为美妙迷人而灿烂辉煌。
参考文献：
《西洋服装史》，李当岐编著，高等教育出版社。
《西方服饰大全》，邹二华、刘元合译，漓江出版社。
《人类服饰文化学》，华梅著，天津人民出版社。
《服饰文化》，关培元，1999年总第67期。
《服装艺术构思与表现》，季兴泉编著，安徽美术出版社出版。
《中国服饰大辞典》，李廷芝主编，山西人民出版社。