〔摘 要〕油画工具和材料决定了油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，从早期的古典写实油画到当代新写实油画，写实油画一直在绘画史上占据一定地位。即使在求新猎奇的当下，传统逐渐被忽视和淡忘，仍有许多画家热衷于此。古典写实绘画作品无法单纯用某一种风格或技法来界定，变化十分丰富，本文旨在对其材料、技法以及制作步骤进行分析，使更多人懂得去欣赏，并在创作中实现对画面的掌控。
〔关键词〕古典；写实；材料；技法
作为油画两大源头之一的古典写实油画主要流行于文艺复兴初期起到法国新古典主义阶段，作为持续时间最长、最重要的绘画主流风格之一，古典写实油画在当代西方已逐渐淡出主体市场，但仍有相当的拥护者。古典写实油画总体上追求严谨的造型，主要使用透明画法和多层混合技法进行绘制。古典写实绘画作品变化丰富，很难简单地用一种风格或技法概括，如提香、鲁本斯、安格尔、伦勃朗等的作品虽然都属这一风格，但其中却存在很大的差异。
一、传统材料和技法研究的意义
材料是艺术的载体，技法是艺术的表现手段，二者是艺术得以存在的方式。随着时间的发展，油画的材料和技法在更替，风格在翻新，尤其当今社会追求精神上的高度个性化，出现了很多形而上的过于注重和强调观念性而忽略油画本体的艺术作品。很多创作者难以见到经典原作，无法感受其魅力，同时为了张显个性，尝试使用不同的油画材料和技法，在创作实践的深入过程中受到很多局限。固然艺术家选择不同的材料和技巧来表达是合理的，可以使艺术作品的语言形式更加丰富，突出创作者的个人风格，但其表达也是需要以对画面本身的关注为依托的。
注重、崇尚绘画品质，必然使模式化和粗制滥造无法立足，对古典油画材料和技法传统的研究，可以开拓艺术家的视野，丰富油画艺术语言，夯实写实和画面控制力的基础，让人们站立在前辈艺术家的肩上走得更远。
二、 古典写实油画材料介绍
油画材料的不同导致了绘制技法的多样性。几个世纪以来，艺术家在实践中摸索出多种油画材料，辅助油画技法达到充分的表现效果。我们可以从画布、底料、画笔、光油、颜料几个方面进行了解。
1.画布
古典写实油画—般都选用浅色或白色的优质细纹画布，因为白色底可以让光线穿过透明颜色层到画布，再借助底子的亮度折射色彩，形成表面透明发亮像玻璃釉色样的色彩效果。
由于地域、画风和流派不同，也有很多画家是在光滑平整的吸收性画布或画板上进行创作，再按照严格的过程和技巧多次上色，重复罩染，从而达到画面笔触含蓄、色彩透明、亮暗面厚薄有致、精致而且沉稳的艺术效果。
油画布中最好的是纯亚麻布，目前国内画材店做好的油画布在绘制过程中容易出现脱落、龟裂等问题，而按照严格程序手工刷制的画布则可以避免这一问题。
2.底料
以纺织品作画布是必须经过处理才可以使用的，也就是“做底子”。它填充纹理之间的孔隙，节省时间和颜料，使纹理表面更适于绘画；可以避免颜料中的油性物质侵蚀纤维，防止色层受到渗透进来的潮气的损害而老化，延长作品的寿命；保证着色层的明度与艳度，尤其是亮底子更能使画面的颜色鲜明度有所提高；当支承材料受到腐蚀的时候可以将色层移植到新的支承材料上。
古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，材料有胶类，如动物胶、植物性树脂乳胶、合成胶等，松节油、亚麻仁油、上光油等油类媒介剂，填充材料以及大白粉、铅白粉、石膏粉、钛白粉等辅助材料。
其中，作为第一层结构，涂胶时前两遍尽量稀薄，第一遍干后再涂第二遍，第三遍胶要比前两遍略厚。但无论胶粉底或油性底都要将底子涂层处理平整。
3.画笔
古典写实油画画面基本没有明显的笔触，所以一般使用较软并且有弹性的圆头笔、尖头笔或扇形的狼毫笔，当明暗或者色彩需要过渡、明显的笔触或肌理起伏需要处理的时候可以用较软的扇形笔将其扫平，干燥后根据需要在局部可利用细砂纸打磨。通常来说狼毫画笔更为常用，因其柔软，更方便进行晕涂和扫染，达到微妙而细腻的效果。
4.光油
光油也就是媒介剂，它能起到两遍绘制之间的衔接作用。多遍绘制的过程中每遍之间都可以用光油来衔接，防止吸油和产生透明的后果，用只被媒介剂稀释的颜料进行多层次描绘来进行透明罩染，还能起到协调画面各部位反光度一致的效果。
5、颜料
古典油画大师使用的都是自制颜料，通常选择透明或者半透明的油画颜色。在不具备条件的情况下选购现成品，应该注意色素颗粒的大小和颜色风干的速度，颗粒小并且细腻、透明度好为佳。
三、古典写实油画的主要技法
油画绘制是艺术家自觉驾驭油画材料，选择并运用恰当的表现技法进行创造的过程，在构图、色彩、肌理、质感、空间等方面将各项造型因素体现出来。总的来说，写实油画的色彩变化在某种层次上让位于素描层次和虚实的变化，但处理起来又与照片呆板的细致和周到不同。写实油画的“写”随意、流畅、自然并且不做作，体现速度和灵性，写实油画的“实”体现真实、理性、完整和细致，古典写实油画在真实中又相当的艺术处理。
1.透明覆色法
使用不加白色只被调色油稀释过的颜料进行多层次的描绘。每次罩色都比较稀薄，使得下层隐约透露出来的颜色与上一层颜色形成微妙的色调变化，达到色彩的调和，这种色彩丰富、有层次感，是调色板调出的颜色无法做到的。罩色时务必使每层颜色干透再进行下一次上色，适用于表现事物的质感和厚重感，尤其在古典人物绘制中可以做到惟妙惟肖，肌肤的细腻色彩变化能得到很好的表现。但绘制过程复杂精细，耗时较长，无法完成即时的创作情感表达。
2.不透明覆色法
先用单色起稿，然后多层次逐步使用颜色进行塑造。不透明覆色法适合于塑造暗部之外的形体，可以提升画面的色彩饱和度。绘制时往往将暗部处理得较薄，次数也较少，而在中间调和亮部厚涂，遍数较多。通过色彩的遮盖和保留，形成薄厚不一的色块对比，呈现出丰富的色彩效果和肌理。无需严格界定透明与不透明两种技法的使用，以体积感和空间感为出发点进行灵活运用。
3.直接着色法
在画布上绘制出对象的形体轮廓后，创作者根据个人色彩感觉和创意构思进行铺色。笔触颜料较厚，色彩饱和度较高，色层饱满，基本一次着色画完，可以用刮刀去除错误颜色继续修整，讲究笔势的运用，通常可以分为平涂、散涂和厚涂三种涂法。
四、古典写实油画技法使用技巧
古典写实油画底层材料中含干性植物油的成分要少，越往后覆盖的色层越要比前层含油多，这样上层部分的油分才可以很容易地渗入到底层材料中去，保证两个层次间形成很好的衔接关系。制作过程中尽量使用干得快的颜料绘制底色，干透后再用慢干顏料来覆盖，这样不会影响上面覆盖层的牢固程度，利于缩短绘制时间，方便画面细节处理。底层材料尽量比上层在质地结构上粗糙一些，以增强上层颜料的吸附力，否则容易造成色层的翘裂或脱落。罩染色不要掺入白色或不透明颜料，以保持单纯和明净的透明效果，尤其不要过多调和复合颜色。不能使画面过湿过油，更不要产生流淌。每次都要为下一层罩染留下余地。每层有明确的冷暖倾向，冷暖不同色调交叉进行，加强色彩渗透和透明效果。色彩要一层比一层薄和透明，以便透出前几层的色彩效果。
结 论
观众可以通过古典写实油画的材料和技法直观地感知大师的艺术作品，领悟艺术家们抒发的情感和历史的底蕴，是表达艺术精神的基本物质手段，也是绘画的基本表现语言。其重要性愈来愈被人们所感知，艺术是生活中一味不可或缺的调味剂，古典写实油画有其自身存在的意义和价值，有其特有的美感和精神品味。我们应该尊重传统的沉淀和积累，向古典写实油画致敬。
参考文献：
[1]姚尔畅.油画材料与技法[J].安徽美术出版社，2008（1）.
[2]李志勇.考试周刊[J].长春出版社，2012（42）.
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