微米行Chicago

开放展示后已成为芝加哥新的城市地标。“云扉”的主体造型类似于一个椭圆，外形酷似豆荚，因此得来“豆荚”的绰号。雕塑主体高约10米，宽13米，重100吨。由168块不锈钢钢板焊接在一起，远远看去就像是一滴水银一样，无须任何的花纹修饰即可将周围的景色映入其中。设计者称之为“通往芝加哥的大门，映射出一个诗意的城市。”

弗兰克·盖瑞亲自操刀设计的露天音乐厅（杰·普立兹克音乐厅）是千禧公园的扛鼎之作，整个建筑的顶棚犹如泛起的片片浪花，能容纳7000人的大型室外露天剧场则由纤细交错的钢构在大草坪上搭起网架天穹，营造了极具视觉冲击力的公共空间，这与芝加哥早前中规中矩的建筑风格形成鲜明的对比，让人耳目一新。而跨公路连接千禧公园和戴利两百周年纪念广场的蛇形BP桥，其不锈钢蛇形桥体在材质、造型语言上与雕塑化的露天剧场舞台顶棚形成整体视觉呼应。在这里，每年都会举办大型的的音乐节，场面颇为壮观。

大学时的广慧老师从纽约发来信息：修拉《大碗岛星期天的下午》到芝加哥了。是呀是呀，我见过了，与他们不期而遇，德加，莫奈，高更，凡高，修拉，当然还有劳特累克。八月初秋，芝加哥艺术学院美术馆，印象派巡展，在这做短暂停留的我毫无准备地与少年时就开始膜拜的大师巨匠们相遇。印象派画展看过几次，第一次记得是03年，北京印象派大展，中国美术馆，隔着几层人，从缝中磕磕碰碰地看过去，身后坚决不断地有人挤向前，不愿为看西画却被夹成西点的我，只好与睡莲象刚见面又要分手的恋人，用眼神狠狠地做了告别。后又二三次，罗浮宫？日本箱根美术馆？都有约定离开的时间点，像限时的美餐，又总是被开宴前菜的贪吃误了正餐又痛失甜品，每每饱餐却又象少了暖胃消食的汤，总没结束的样子。所以先前几次虽慕名而去，有备而来，却都是搅局的约会，赶场的抚慰。这一次的偶遇，虽然做了不速之客，却是没牵挂，没分心，无人挤，无人催。妻有同趣，少年彦已用预想的游戏和预售的汉堡做了预防，美帝的场馆气氛适宜，于是，一路舒心地逛过去，却也没了当年的冲动，多了些当下的淡然。德加依旧无可挑剔，凡高依旧鲁莽，雷诺阿依旧甜腻，莫奈依旧洒脱随性，只是劳特累克的那几幅的忧郁和激情给了我惊喜，算是艳遇。小憩时看看身旁，白发观众居多，都慢慢拿着导示册子，看看歇歇，或围成一圈静静地听解说，然后轻轻地鼓掌致谢，愿我们白发时，也留这份情怀心境。晚上馆内似乎有别的节目，身材魁梧着装如警察的黑人大妈用爵士嗓音微笑着下了逐客令，我的双腿也已开始不满我的双眼，少年彦的自控也快到了底限，休歇时，妻微笑着想用美术史为他鼓劲，而彦的表情却明明在说：别和我讲莫奈，现在我很无奈！好吧，酒足饭饱，出馆时夕阳已经镀亮了这个城市比肩接踵的摩天楼，再会，修拉，芝加哥星期天的下午。

美术馆户外休息空间，长久的室内运行需要阳光帮助你恢复状态，少年彦误解艺术行动结束，欢呼冲出，观察四周，随即明白，然后沉思........

我们所习惯依赖的事与物，可能并不愿意或不能够了解到其全部，回避常识或许会有新的诠释方式？正如博物馆中的椅具，不论曾经被以何种方式制作并使用，今天却以被注视的身份在那里。然而，我们依然能以自己的形式观察或记录，不用担心被它的过去和现在所约束。

位于芝加哥以西约15公里的橡树园（OakPark）是赖特辉煌职业生涯的第一阶段（1889年-1909年）的重要见证，这里分布了赖特的众多作品，其中，赖特之家与工作室不仅是赖特对于集生活与办公为一体的住宅 。

形式的全新探索，更为“草原式住宅”的滥觞创造了良好的先决条件。

还没等我看清在左顾右盼中突然出现的路牌，那个著名的鹈鹕柱廊已经隔着车窗和树干见面了---弗兰克·劳埃德·赖特在芝加哥西郊橡树园的工作室和住宅。早在书页中熟知的场景是否仍具有某种再次阅读的可能？草原风格的试验场还没有草原风格，室内高矮宽窄的尺度对比游戏中，岁月流逝的陈旧气息中，那些窗扇真可以让人浮想联翩，曾经的主人或也常常透过它们去看院子中的斑驳树影，而渗进来的阳光，却用年年一样的轨迹，从木板窗台上面轻漂地划了过去。

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