评价是：“将北方的粗犷和南方的文气相结合、将民间的朴拙和大写意相结合。”自《扬子晚报》报道后，各网站在网上纷纷传报。同年，齐齐哈尔电视台《鹤城印象》作专访报道。
古人云：“譬如芝兰玉树，欲使其生于阶庭耳。”山石林泉胜景，是“君子”所向往的，但他们不愿因渴慕自然风光而远离君亲。而面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，以平衡“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。
用观画代替欣赏自然真景的所谓“卧游”的思想，早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是乱世谢绝仕途的隐士，而郭熙是御用的山水画家，陈宗麟却是科班出身的高校教授。因此他对自然美的看法，既不同于道心归隐的高士宗炳，也不同于以纵情山水求得精神解脱的文人郭熙。再者，置身当世，他对美术精神的定位与取舍，也无法完全因袭古人。
宗麟先生选择在阡陌红尘中寻找一种宁静。宁静，是心灵的回归，是自然与灵魂的契合。宁静的自然，恬适优美；宁静的心灵，淡泊安然。宁静，是思维的灵光，不必倾诉，一眸微笑，便可点亮山川草木；宁静，是心灵的圣钟，远拒喧哗，希音持默，便将警策世道人心。
忧喜皆心火，荣枯尽眼尘；若能缘道去，便是自由人。静听岁月低吟浅唱，笑看流年云卷云舒。浮华在不知不觉中淡去，已无须涤陈洗垢；静水在群山众壑里深流，也无烦疏藏导滞。林泉高致，禅意人生，超脱的生命悲欣交集，无分贪婪与悭吝。因为，唯有深透的远瞻，才有辽远的飞翔。
流年无恙，浮世清欢。在宗麟先生“笔下”，京剧人物，故里山川，域中花鸟，一片浓墨重彩之中凝结着深厚功力，而看似率意挥洒却恰是肯堂肯构。一段故事，一个传说，一隅宁馨，一处老旧，一弯过往干涸的逝水，一缕流年积淀的沉香，无不释放本真，无不牵情久远。宗麟先生的“碟墨”于恣肆中溢出一种破俗之气，它让灵魂与俗世有一个恰好的接点，好用来安歇疲惫的逆旅过客。
宗麟先生铸剑为犁，化艺为道。生命的味道与色彩，不在浮华抑或弱水。丹田优蓄，一菜一粥一饭自有真味；方寸从容，一茶一筝一笺亦是原色。慈眉善目的宗麟先生，宛若天生居士，他以一颗乐观豁达的心，行走尘世，观山山静；以一份宠辱不惊的意，笑对浮生，看水水清。
汤显祖《牡丹亭》中，有一首女主人公杜丽娘的画像题诗：
近者分明似俨然，远观自在若飞仙。
他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。
好一个“不在梅边在柳边”，宛如一个自信的美人，她知道自己的情感之花开在哪一棵树上。她对钟爱的信念真纯，看得见自己的因缘。缘去缘来，唯其行历沧桑，梦回沉静，身处红尘，心无旁骛，方得如斯。美人高致，并非孤傲；禅意简淡，不是逃避。因为，等候远人，期待风景，盼望结果，或许都不尽如人意。吾观宗麟先生之在世，《诗品》之“流水今日，明月前身”是也。
“看破红尘恋红尘。”我亦红尘中人，爰录四十年前自题书室旧作，以壮先生盛展之行色：
“思无邪，心无累，身无长物；居有画，起有诗，行有远人。”
陈宗麟
陈宗麟，齐齐哈尔大学教授，黑龙江省美术家协会会员。1942年生于四川省成都市，1964年毕业于哈尔滨艺术学院。其作品从1965年至1979年由黑龙江出版社出版《神兵怒火》《降龙记》《苦难的琴师》《血溅津门》《无脚飞将军》等六套连环画。1987年由《连环画报》封二发表彩色连环画《雨鼓石》，1989年作品《仰观天象》参加由文化部、中国美协举办的七届全国美术大展并获黑龙江省七届大展二等奖，作品被黑龙江美术馆收藏。1991年作品《磨刀图》参加由中国美协举办的纪念9·18抗日展，获优秀奖，作品被辽宁近现代博物馆收藏。其他作品多次在日本、韩国，以及我国台湾和香港地区等海内外交流展出。2000年作品《极地梦》和《温馨》发表在《中国美术》上。
论文《道的思考》1986年发表在鲁美学报《美苑》，论文《元代文人画之管见》发表于2002年齐大学报。
1999年由中国美协组织出版名家系列专集《陈宗麟山水》。
2014年9月16日于黑龙江省美术馆举办《无为至乐》陈宗麟意象作品展。
2008年起，研究以瓷碟代笔，在宣纸上泼洒、刮擦和描画，独创一种“碟墨”画法，它一改毛笔画之严谨、精确之气，而是结合夸张的变形，使画风更为粗犷大气。200 9年在南京颜真卿画院展馆首次展出。南艺、南师和南京画院的教授和院长们评道：“将北方的粗犷和南方的文气相结合、将民间的朴拙和大写意相结合。”自《杨子晚报》报道后，被各網站在网上纷纷传报。同年齐齐哈尔电视台《鹤城印象》作专访报道。
近期将努力去画“京剧三国系列”“闯关东系列”和小品等碟墨作品，力图将碟墨作品更上一层楼。
推荐访问: 在梅边