摘要 中国古典园林与绘画、诗词歌赋是不可分割的两部分。园林的美通过诗词得以精炼，诗词的内涵借园林的美得以表达。园林的文学艺术之美是园林内在美的精髓，园林中的楹联、题刻、碑帖和绘画等就是中国式园林文学艺术的体现。
关键词 园林；诗情画意；意境
中图分类号S605文献标识码B文章编号1007-5739（2008）02-0062-01
中国园林的布局强调意境的创设，而园林中的意境就是造园中所创设的各种物象的场景和创作者、游览者思想感情交融所产生的共鸣，它是创作者和欣赏者感情的倾注和升华，是所要达到的景外之景、物外之象的一种最高境界。为了创造一种让游览者产生共鸣的意境，古代诗词绘画在古典园林中起着非常重要的作用，二者相辅相承、互为因袭。刘天华曾比喻说：楹联题咏与石刻尤如西方的“标题音乐”，这种诗和自然风景的结合是我国造园艺术家独创的、具有民族特色的“标题风景”。它借助于诗词绘画艺术的表意功能唤起游人的形象思维，并展开联想，去自由地联想和体验园林意境的无限空间，达到“触景生情”、“情景交融”的效果。
1书画和中国园林的关系
中国园林与中国山水画被誉为“姊妹艺术”。书画艺术和园林艺术有许多相通之处。首先，二者都追求一种艺术境界。园林讲求“寓诗情画意于自然景物之中”，而山水画强调既要真实描绘自然景物，又要抒发作者的情感，二者都要求创造情景交融的意境。其次，注重“含蓄美”。游览园林之时，游人常有一种“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉，这就是园林建造中创设的“含蓄之美”。而山水画在表现手法上也要善于“隐藏”，注重“含蓄”，如我国宋代画《深山藏古寺》，画家只在曲折的山路上画了一个挑水的老和尚，却将整个画的意境表现的淋漓尽致，可谓“此处无声胜有声”。第三，两者都强调自然美。园林以自然为美，中国园林布局不似西方园林那样直线化，它完全依自然山水之状，不受人工约束，山水画表现手法上也讲究事物形态的潇洒自然而忌刻板规则。第四，两者都注重虚实对比。在园林中山体为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚。而在山水画的画面上，景物是实，空白是虚；黑是实，白是虚；有色为实，无色为虚。第五，二者都借助文学艺术形式来增强自己的艺术感染力。园林中，匾额、楹联点出周围风景的意境，而山水画中常题写诗词歌赋，增强画的意境。第六，二者在空间处理上都采用“小中见大”的手法。园林常用假山、建筑、廊、墙来分隔空间，还采用借景的手法展示“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的无限空间，这与山水画“咫尺山水蕴千里江山”有着异曲同工之妙。第七，二者都与传统文化观念有着紧密联系。山水画受到“天人合一”的哲学思想，以及儒家、道家思想的影响，追求自然山川和画家的意念合二为一。而园林也受到天人合一的哲学思想、儒家、道家思想的影响，在山水、植物等自然景物之外，又引进了建筑、文学等各门艺术，把人工美和自然美巧妙地结合起来，创造出了“崇尚自然而妙造自然”的自然山水式园林。
从以上我们可以看出，中国的书画艺术和园林艺术是相互影响、相互促进的。中国古典园林的发展和成熟与中国古代诗词绘画艺术密不可分。唐、宋以来，不少文人画家将绘画所描写的意境融贯于园林的布局与造景之中，尤其是明、清两代。中国古典园林遵循的一个总原则是“虽由人作，宛自天开”，它是中国园林接受文学艺术和绘画艺术普遍规律影响所反映的特殊属性。中国园林“以景写情”正是中国绘画“以形写神”的画理在中国园林建造上的反映。
2诗词书画对园林的作用
2.1突出主题，画龙点“景”
古典园林强调意境美，在意境的体现方面，诗词、绘画起到了突出主题、增强意境的作用，有了它，便更能使人感受到书者的情怀，更能领略到山水寓意，寄情山水。在中国古典园林中，楹联的应用非常广泛，亦有独到之处，往往集优美的文辞意境、精湛的书法镌刻艺术于一体，有画龙点睛之妙。首先，突出了园林的主题。中国古典园林中主题的突出有2种形式：一种是突出整个园子的主题，如代表江南古典私家园林的网师园、留园、个园、勺园、拙政园、怡园等。他们以盈尺之地再现山河大川自然之貌，布局体现“小中见大、咫尺山林”、“以勺代水，以址为绘”的境界，将园主人的思想感情加以融揉和寄托，增强其深邃的意境。其次是点景。古典园林十分重视意境的设计，往往在园中的主要景点上配以古诗古文中的词句，并用大量的匾额楹联来点缀。这些匾额楹联，通常立意深远、意境含蓄、情调高雅、文字隽永、书法美妙，既记述了名园的历史，又点明了景点的精华，还抒发了园主的情怀。在园林中驻足，通过景物中的题咏，便可感悟到造园者赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里，达到“虽由人作，宛自天开”。
2.2深化主题，烘托环境
在我国古典园林中，匾额、碑刻、对联、题咏等无处不在，无时不有。它们是景点景观的重要文化点缀，与四周美景交相辉映、珠联璧合，对丰富园林景观起着不可替代的作用，在增添景点文化内涵的同时，自身也成为一大景观。如昆明湖和万寿山中间的长廊可以称之为“艺术长廊”，它让游人在观赏湖光山色的同时感受到艺术的熏陶。中国的古典园林大都是“标题园”，运用匾额、对联可以直接构成一景，对主景和环境起到衬托和深化的作用。
2.3增加诗意，拓宽意境
我国古典园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的诗句，或略作变通。如苏州拙政园的“浮翠阁”引自苏东坡诗中的“三峰已过天浮翠”。还有一些是即兴创作的，另外还有一些园景题名出自名家之手。匾额楹联和刻石不仅能够陶冶情操，抒发胸臆，也能够为园中景点增加诗意，拓宽意境。造园者追求通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，即“景有尽而意无穷”，这也正是中国古典园林造园之精髓。诗词绘画的运用，使园林景观产生“象外之象、景外之景”的弦外之音。如拙政园园中雪香云蔚亭，该亭和远香堂隔池相望，四面遍植梅花，暗香浮动，且有枫、柳、松、竹交相争荣，以“香雪”喻梅，以“云蔚”喻树木繁茂。亭上有明朝著名画家文征明行草书写的南朝诗人王籍的诗句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。此联以动反衬静，几声蝉噪、几声鸟鸣更显林之静、山之幽，居高临下，环览园中之景色，远方水波潋艳，万榭隐现，近处山上树木葱笼，百鸟和鸣，山下溪涧环流，芦苇摇曳，颇有野山旷湖之意。
2.4陶冶性灵，爽神悦志
中国诗词浩如烟海、俯拾即是，而园林中的诗词，大多是写景状物之类。诗歌十分讲究含蓄、凝练，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景为借景抒情，咏物为托物言志。游人观赏园林不只是在观赏园林的外在美，更是通过外在的美领悟到内在的美。一座古典园林配上圣贤哲人的词赋，才更有底蕴、更有内涵，才能把美丽的景物升华到更高的艺术境界，更值得人们去欣赏。
3结语
中国古典园林处处充满着诗情画意的青山绿水，时时洋溢着翰海文香的韵味。经过诗情画意的点缀，中国园林更显风采。中国园林把诗的风韵，画的风姿尽数包含其中，诗情画意点园林之神韵，园林风景含诗情画意于其中。富有诗情画意的山水画式的中国古典园林艺术，形成了在世界园林史上占有重要的地位的东方园林风格。
4参考文献
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