开放式的，与餐厅连在一起，一只调皮的小乌龟偷爬出来玩耍；餐厅外是一个小院子，种着些绿竹，很幽静。
赵志刚迎接了我，他穿着淡绿色的衬衫，戴着一顶牛仔蓝的鸭舌帽，神采飞扬，很显年轻，只有笑起来时，额头和眼角露出的些许细微皱纹，才让人想到他其实已步入天命之年。“陈湜昨晚熬夜比较累，现在正在午睡，我去叫她一声，让她准备一下。”赵志刚对我说道，然后他体贴地倒了一杯水，端进了二楼的卧室。过了一会儿，他先下楼来，兴致盎然地谈起了他的越剧改革之路。
赵志刚告诉我，虽然他和陈湜2010年离开上海越剧院，在杭州建立了 “赵氏工坊”，但是上海仍是他们的家，他们还是更喜欢和熟悉上海的生活方式，所以经常上海、杭州两地跑。日前，赵志刚、陈湜携着两部打着“赵氏工坊”标签的作品——《何文秀》和《蝶海情僧》又一次回到上海演出，这也是赵志刚从艺40年，陈湜从艺20年纪念活动之一。在过去的40年里，赵志刚经历了好几个辉煌阶段，当然也有跌宕起伏，但创新这个理念一直贯穿在他的艺术生涯中。
“越剧王子”的改革创新之路
1974年，赵志刚被上海越剧院学馆录取。然而起初赵志刚并不出挑，坐了多年的“冷板凳”， 戏排得很少，上台的机会也不多，但他沉得住气，学习各种流派。即便在戏中被分到往往形同虚设的C角，他也是认真跟着学。1979年学馆排《追鱼》，首演前的彩排结束，A角突发急性阑尾炎开刀，B角后面有武场，临时无法顶场，领导想到了C角赵志刚，想不到赵志刚说：“我都会的，明天我上吧。”第二天简单的排练，晚上直接演出，领导老师们在观众热情的掌声中放下了揪着的心，救场演出成功。这次救场让赵志刚深深懂得了“闲时备，急时用”这一真理，紧紧抓住了机遇，也让前辈们看到了他的实力，之后便有了更多的实践机会。更让赵志刚兴奋的是，在轰动上海的尹派演唱会之后不久，母亲的偶像、自己潜心学习了2年多尹派艺术的创始人—尹桂芳，在傅全香、徐天红等艺术家的撮合下，收下了他这个徒弟。
1982年3月，赵志刚主演了尹派名剧《何文秀》，潇洒倜傥、机警干练的一介书生形象让赵志刚一炮而红。紧接着1983年赴港演出，1984年在“江浙沪青年越剧演员电视大赛”上，赵志刚成为十个获奖演员中唯一的男演员，而且拿到了唯一的一等奖。一夜之间，在上海，从3岁孩童到80多岁老人都熟悉了赵志刚，短短三年间，全国几乎所有的越剧观众都知道了赵志刚，他也被冠以“越剧王子”的美誉。
在女子越剧的鼎盛时期，在越剧这个“女儿国”里，赵志刚能成为上海越剧舞台上的头牌小生，可谓奇迹。然而极大的荣誉中，赵志刚却时常感到一种摆脱不了的困惑、压力。
那时走进越剧院，他第一眼看到的看门房的工作人员中，就有第一代、第二代的越剧男演员。还有很多前辈或同辈越剧男演员转行去做了舞美工作，搬布景、运灯光、搬道具。每当看到这些熟悉的面孔，他的心里就会有一丝凄凉。
“虽然越剧最早是全男班，后变成全女班，到了男女合演出现以后，实际上越剧承认的流派还是女子越剧，对男子唱越剧是抱有一定成见的。我们这个班属于第三代了，招的是男女合演班。我们进来时，全国越剧团正慢慢恢复，粉碎四人帮以后，全国各地基本每个团都有男女合演，然而后来逐步逐步萎缩。到现在为止，全国保留男女合演的，就是浙江越剧团和上海越剧院。”赵志刚叹道， “这也意味着，在很多戏中男演员要去模仿女演员的唱腔和表演，特别是声腔方面，因为男声和女声的声腔高度不一样，男声要低四度。女女对唱，可以同调同腔，男女对唱就变成同腔异调或同调异腔，要有音乐嫁接，很多观众不太习惯，转而对男演员不太喜欢，在很多老观众心目中不承认男女合演。”
在越剧莺莺燕燕的世界里，赵志刚崭露头角，他的演唱赢得了很多专家、同行、观众的推崇，但感觉还是在女子越剧的框架内，表演、声腔还是在模仿女子越剧，没有突破，没有形成男女合演以及男演员自身的独特形态。“这肯定不是我追求的终极目标，所以对我来说，那一个阶段真的是很痛苦。”赵志刚回忆道。
于是1985开始，赵志刚就不断在寻求突破，首先在越剧演出样式、剧目题材上开拓创新，接连排演了《浪荡子》《双枪陆文龙》《疯人院之恋》《王子复仇记》《杨乃武》等戏。同时，他和唱腔设计陈钧、作曲苏进邹，也有意识地针对男演员的声腔特点，在尹派的基础上，探索、寻求、摸索一条适合男女合演的声腔发展之路，并逐步形成特有的“赵氏唱腔”——也就是后来专家和观众们都认可的“尹派赵腔”。
2000年，赵志刚接到排演新版《红楼梦》的邀请，一开始他并不想接这个剧，“我是觉得很难突破，有女子宝玉的压力，让我对之有种敬畏进而躲避的感觉。”赵志刚坦言。但是老师尹桂芳希望他演，市政府领导也放话说，“只要答应，艺术上有什么要求尽管提。” 赵志刚觉得如果要做，一定要有所突破、创新。
“在原有经典徐派《红楼梦》基础上，我把很多东西揉进戏中，芳华越剧团《红楼梦》中的元素，尹派的声腔，然后融入我对人物的理解，加上陈薪伊导演对我扮演的宝玉的要求，还用了交响乐伴奏，整个戏有了很多突破，包括小人物的设置，小道具的设置，比如第一场到最后一场，从红到白，从盛到衰。从开始竭尽奢华的元妃省亲，到最后太虚幻境的白茫茫大地真干净，舞台上很多白灯笼，宝玉一个人的出走，和元妃、黛玉的擦肩而过，在大转台上，所有的角色顺时针走着，我和黛玉在逆时针地行走着……”
2000年全新版本《红楼梦》在上海大剧院首演成功，之后在香港文化中心演出，引起了轰动，一二三层楼一千六七百人的座位全部坐满，挂出红灯。
不过，对于赵志刚而言，新版《红楼梦》最让他刻骨铭心的，还是尹桂芳老师对他的影响。“从我开始排练，尹先生就病危了。我排练的过程就是她病危的过程，我在排练间隙都会去医院看望老师。但是这个过程很痛苦，她后来人已经消瘦得不成样子，已经不能讲话了，但每次我去，她就用左手紧紧握住我的手，拼命对我微笑，很凄凉的感觉，又很温馨。最后我演成了，她也走了。这中间，冥冥之中，特别是表演上，我感觉忽然开窍了，可能老师的某种灵性注入在我身上。”赵志刚还清晰地记得，彩排之前的一个排练，在演“金玉良缘”那场，赵志刚饰演的贾宝玉揭开红盖头，发现不是林妹妹，他非常愤怒，把桌上所有的东西摔掉，然后一路冲出去，耳边出现黛玉的主题音乐，脑海中应该闪现的是黛玉躺在病榻上的形象，“但那时我脑中出现的是尹先生躺在病榻上，我内心的情绪孕育到一定程度爆发了，导致表演完全失控了。这段戏的处理应该是音乐做到最高之后全部停止，无伴奏清板吟唱，结果我泣不成声，根本没法唱，台上两边一百多位演员都在哭，全台的抽泣声，台下乐队指挥也是一边指挥一遍擦泪。那天真的演疯掉了，那个气场是我从来没有碰到过的，之后再也没有遇到过，所有的人都是在一个状态里面，那种场面蛮感动的。等我演完这几场戏，在去电台录节目的路上，收到噩耗，尹老师去世了。”赵志刚有些激动地回忆道。
“跟老师那么多年的情感，老师对我无微不至的关怀，让我刻骨难忘。她没有结婚，没有孩子，把我当作她自己的儿子、孙子一样，她跟我外婆同年。不管是艺德人品还是对艺术的执着，我都从她身上学到很多。”
在赵志刚的创新剧目如《王子复仇记》《双枪陆文龙》等刚推出来时，实际上引发了很大的争议，很多人不接受、不喜欢，觉得戏不伦不类，还有不少人劝赵志刚，你唱一句“妹妹啊”、唱一句“娘子啊”，把老师很多经典的剧目复排一下，就能赢得满堂彩，赢得票房，何必要冒险排新戏，跟自己去较劲呢？但外表温和的赵志刚内心却有股执拗劲，不愿永远是“停留在女子越剧范畴之内的第一男小生”，不愿在女子越剧的大观园中孤独地扮演着宝玉的角色，他希望找到一条属于越剧男演员自己的路，“一直支撑我艺术上不断地探求的，也是尹先生对我的影响。”
2005年，赵志刚决定排越剧《赵氏孤儿》，当时前辈们大都表示反对，觉得不是越剧本体的东西。越剧历来擅长于表现才子佳人，如何表现金戈铁马？但敢于创新的赵志刚再度冒险，证明了柔美缠绵的越剧也可以演好充满阳刚之气的《赵氏孤儿》。京剧表演艺术家尚长荣称赞：“我说这个戏是越剧，是迈出了21世纪步伐的越剧。”
赵志刚的创新为越剧男女合演方面开辟了一个新的境界，同时打造了“男人的越剧”，促进了越剧的发展，给唯美的越剧注入力度和历史厚重感，刚柔并济。
从“第一次的亲密接触”到“家”
除了历史戏，现代戏也是能突破女子越剧模式的重要题材，女子越剧很难体现，因此赵志刚牢牢抓住了这个突破口。2002年，赵志刚决定排演改编自同名网络小说的越剧《第一次的亲密接触》，也希望借此吸引年轻观众。赵志刚出演“痞子蔡”，那么谁合适演“轻舞飞扬”呢？这个角色不同于以往古装戏里的古典女子，需要漂亮时尚，驾驭得了现代气息，最终大家想来想去，想到了青年越剧演员陈湜。
颇为巧合的是，访谈时，赵志刚刚谈到《第一次的亲密接触》，陈湜就从二楼的卧室下来了。一头乌黑飘逸的过肩长发，一条白色的雪纺衬衣外加一件黑色马甲，清纯而轻盈，让人不由联想到“轻舞飞扬”。
如果说赵志刚说话轻柔，如同潺潺流水，娓娓道来，那么陈湜的加入，如同注入了一股活泼的清泉，气氛也变得更为欢快起来。
陈湜毕业于上海市戏剧学院，戏曲表演专业。从小学习舞蹈，身材苗条匀称，师承傅派、吕派。之所以去学越剧，一大原因在于妈妈是个超级越剧迷。进戏曲学校学习时，陈湜几乎是一张白纸，不像很多同学已经有了越剧基础，但她有一副天生的好嗓子，唱腔婉转华丽，扮相妩媚动人，表演也相当有灵性，颇受老师们亲睐，是花旦组的重点培养对象。毕业后，陈湜顺理成章地进了上海越剧院。
陈湜坦言自己并不算特别勤奋的人，“我的同学都很用功的，天不亮就起来练功，很有抱负，渴望以后成名成家，我呢，比较喜欢顺其自然。”也许正因为她的平和心态以及天生的灵气，她很快展露锋芒，刚毕业不久就创造了五天顶下一个大戏的佳绩。当时红楼团排《梅龙镇》，其中演李凤姐的演员张咏梅生病了，没法演出。红楼团找不到合适的演员，急的团团转，斟酌再三便找来当时在一团的陈湜救场，陈湜之前没接触过这出戏，还是个从学校刚毕业的学生，她跟着刘永珍老师临时突击了五天就上台表演，没想到她毫不怯场，表现出色，获得一致好评。很快，陈湜又担任了几部经典大戏《红楼梦》、《梁祝》的主演，成为年轻人中的佼佼者。然而，陈湜也是个“不安分”之人。
“文艺团体很复杂，而且传统艺术中讲究论资排辈，年轻人上台的机会有限，对此我有很多不满，觉得应该谁好就谁演，良性竞争，否则等我能经常上台的时候，已经中年，过了最佳的演出年龄了。而且我这个人向往自由，喜欢追求新鲜的事物，总觉得除了演员，我还能试试其他的事。”2000年，不到20岁的陈湜决定辞职出国学习。
一年多后，陈湜回国探亲，这时她接到了赵志刚的电话，邀请她出演《第一次的亲密接触》中的“轻舞飞扬”。这个青春的与自己有几分相似的角色吸引了她，她答应出演。而这个戏也让赵志刚开始跟陈湜结缘。
“这个戏与演古装戏有很大不同，要抛弃很多程式化的东西。刚开始时，赵志刚一上场，觉得手都没地方放，腿还有点弯。”陈湜笑着看着赵志刚，回忆道，“我就没有这种障碍，觉得怎么放松怎么演，‘轻舞飞扬’这个角色也是我第一次真正去塑造角色，加入自己的想法，有自己的创新。”
虽然离开了舞台一两年，但陈湜一上台就找回了感觉，驾轻就熟，她也意识到，最适合自己的还是戏剧，于是陈湜决定回归舞台。之后赵志刚与陈湜又一起合演了《被隔离的春天》《家》《杨乃武》等剧目。
越剧《家》中，饰演鸣凤的陈湜虽只有一段唱，但表演出色，获得第15届上海市“白玉兰”戏曲表演艺术新人配角奖，这成为她艺术生涯中的第一个里程碑。赵志刚在《家》中饰演觉新，也借此获得了梅花奖，文华奖。
陈湜是个很开朗的人，爽真自信，聊天时，经常能听到她爽朗的笑声，这也让我产生了一个疑问，对她而言，饰演悲剧性的人物是否有一定难度呢？
“不会。其实我是AB血型的，双重性格，感情很丰富、细腻。上场前我可能还很开心，一到台上，进入角色，我的眼泪是止不住的。”陈湜回答道。
“她会比较快的到位，反而我可能要酝酿一段时间。”赵志刚不吝赞扬道，“她接受能力强，反应特别快。学一个东西，我要学个三四遍，她一遍就学会了。”
“是的，快演出了他本子还扔不掉，我早就扔掉了，记性比较好。”陈湜笑着接话道。
体制内，有很多约定俗成的规矩，年轻演员在其中更要谦虚低调。但是自信率直的陈湜，性格上比较自由主义，在院团里有些格格不入。“我比较爱享受生活，那时团里出去演出，住宾馆时，我想住得舒适点，就自己出去住五星级宾馆，结果很多人就跑到赵志刚那边去投诉。”“那时我做团长，很多人来投诉，我也很为难，我跟她们解释，人家生活条件好，自己掏钱，你们也不要有意见。于是很多人说我包庇她。”赵志刚笑着回忆道，“就她的性格而言，不适合受体制管辖。她更适合自己做老板，没人妒忌她。”
个性上的某些相似以及性格的互补，让赵志刚和陈湜相互赏识，最终他们走到了一起，成为了舞台伉俪。
“赵氏工坊”，开拓新的排演模式
2010年，赵志刚和陈湜因杭州政府的邀请，作为杰出人才引进，离开了上海越剧院，到杭州开了自己的工作坊“赵氏工坊”。一个是上海越剧界顶梁柱的“越剧王子”，一个是冉冉上升市委宣传部刚为她办过个人专场的主力花旦，两人的出走在上海乃至整个越剧界都是一次震动，掀起轩然大波。
此时的赵志刚已经突破了女子越剧的框架，成为“男女合演越剧”创新发展的领军人物，同时作为上海越剧院副院长、团长，可以动用很多资源，几乎能一呼百应，为何要放弃体制内的“铁饭碗”选择“白手起家”？“在国营院团，不是你想做什么就可以做。在上海越剧院，那么多中生代艺术家，要论资排辈轮流演，不可能全是你一个人创作，就是国家资金拨下来，也不能全是你的戏，所以后来我做《家》《赵氏孤儿》《永不消失的电波》，都是通过社会力量，朋友们的帮助，企业的帮助，自筹资金排我想排的戏，这已经是独立制作人模式，也为我后来成立‘赵氏工坊’奠定了很好的基础。”
2009年，赵志刚排了“星·杂剧”《永不消逝的电波》。赵志刚将八一电影制片厂1958年拍摄的电影《永不消逝的电波》改成舞台剧，以此纪念新中国成立60周年。所谓“星·杂剧”，是借鉴“元杂剧”的概念，各剧明星唱着南腔北调，在同一出戏里扮演不同角色。在这部“星·杂剧”里，主角和配角都是各剧种的明星。
赵志刚不仅钟情于越剧，对其他剧种也很感兴趣，愿意投身到更为“叛逆”的试验戏剧创作之中。他不仅制作了“星·杂剧”，还和黄磊、孙莉参演了著名导演赖声川的话剧越剧混搭版，号称惊艳版的《新暗恋桃花源》，然而院团制度成为赵志刚实现自己各种创新理念的枷锁。赵志刚不仅钟情于越剧，对其他剧种也很感兴趣，愿意投身到更为“叛逆”的实验戏剧创作之中。他不仅制作了“星·杂剧”，还做了话剧《暗恋桃花源·惊艳版》，然而院团制度成为赵志刚实现自己各种创新理念的枷锁。
于是，赵志刚拿出了“王子”的气度和魄力，从国营的院团跳槽出来，接受了杭州市政府的邀请，现已是浙江省剧协副主席、杭州市文联副主席、戏剧家协会主席。“到了杭州，那边的领导跟我们说，希望我们进某一个团，或者再建一个越剧团，但是建团谈何容易，而且我们刚走出体制内，不想马上又进体制，就选择了工坊的形式。”“赵氏工坊”的品牌一亮相，很快迎来了很多合作。至今赵氏工坊成立三年多，排了三个原创大戏《山水黄公望》《倩女幽魂》《蝶海情僧》以及经典复刻版《何文秀》，这么快的创排速度在戏剧圈内是很罕见的，也显示出了工坊制的优势。
《何文秀》是一出传统剧目，这次复排采纳了陈湜的意见增加了女主角王兰英的戏份，王兰英是一个敢爱敢恨、蕙质兰心的女性，陈湜希望《何文秀》不仅仅是一部何文秀的传奇，更是何文秀与王兰英共同唱响的传奇。当然这两位得意弟子也是想圆尹桂芳、傅全香两位越剧恩师的一个合作之梦。《倩女幽魂》则是特意为陈湜打造的，赵志刚在剧中甘当“绿叶”。
《蝶海情僧》是一部很唯美的戏，讲述了晚唐太子真如和相国之女香凝的旷世奇恋。陈湜饰演香凝，从十几岁的小女孩到相国千金再演到端庄的皇后，年龄跨度很大，这也让陈湜对表演又有一个新的提升，“以前是模仿继承老师的东西多一点，演《梅龙镇》《第一次的亲密接触》时开窍了，再到演《蝶海情僧》，表演又上了一个台阶。比如声音上要有所塑造，前面是无忧无虑的小女孩的形态，后面就比较沉稳，再后来是病态的形象，要有所区别，这是一个非常走心的人物。”
“她会第一时间参与一度的创作，这点我蛮欣赏的。一般演员比较计较戏份多少，唱词多少，觉得人物的塑造刻画是导演、编剧的事情，但陈湜在看剧本的时候就很有想法，蛮有创意的，也可能是自己当家的关系，有更多主动性，‘赵氏工坊’创排的三个原创大戏中，我们都有很多一度创作。”赵志刚说道。
《蝶海情僧》中最后一场，香凝倒在已成为高僧的真如怀里死去，陈湜觉得不够丰富完美，建议唱腔设计陈钧老师加入一段唱，咏叹调里还有合声，有点音乐剧的感觉，背后屏幕闪现的是儿时的回忆，那段唱也是她的心路历程的总结，非常凄美感人，演出效果很好。从创排至今，《蝶海情僧》来上海演出了三次，很多专家认为“士（湜）别三日，当刮目相看”，陈湜的表演有质的飞跃，成熟很多，形成傅派吕唱。陈湜也凭香凝一角获得第23届上海市“白玉兰”戏剧表演艺术奖主角奖。《蝶海情僧》也获得好几项重要大奖。
当然，“工作坊”的新模式也面临一些问题，“比如排练场地、班底、器材、设备、人力等各方面不固定，不同的创作演出跟不同的院团合作，缺少一定的稳定性，缺少之间的默契，现在合作相对比较固定的是宁波小百花院团。此外，主要还是资金方面的问题，因为不是专业院团，拿不到国家拨款部分。虽然杭州市委宣传部、文联也有一定的资金支持，但毕竟有限，由此我们的艺术创作就不能十全十美，总有那么些遗憾。”
工作室刚起步，什么事情都要亲力亲为，赵志刚、陈湜当起了出品人、制作人，陈湜还当起了财务总管，做预算，做成本核算，安排团队的吃住行，不过陈湜坦言还是挺喜欢这份额外工作的。
“赵氏工坊”只有赵志刚、陈湜两人，现在出去演出时，时常是夫妻搭档，对此，他们有何感想呢？“舞台上，默契很重要，夫妻档的话，默契会更强。上一次在太仓大剧院演《蝶海情僧》，我和陈湜都有一种情感的冲动，演到忘情，泪流不止，生活的积累增加了我们对人物的理解力。舞台上，搭档要相互给予的，不是夫妻档的话，会有比较多的顾忌，会分心，舞台伴侣会更灵活，更默契一点。”赵志刚表示。陈湜也赞同地说道：“因为生活在一起，所以舞台上只要一个眼神彼此就能理解对方的意思了。”
如今，“赵氏工坊”也会从台前走到幕后，参与文创产业，做一些文化项目，参与一些创意策划活动，包括老街开发，做赵志刚艺术剧场等。他们还计划建立越剧会馆，对越剧爱好者进行教学、培训，培养接班人。
越剧业余爱好者姚斌告诉我，他之所以从老家苏州来到上海工作，就是为了追“王子”。让他兴奋的是，后来他有幸成为了赵志刚的业余弟子，得到“王子”“公主”亲自指导，还帮他们的业余团队创排了属于自己的新戏。
“当时跳出体制的时候，我们没有犹豫，现在虽然有得有失，至少很自由，创作空间很大，只要有想法，资金上许可，合作院团时间上许可，我们马上可以排戏。”赵志刚说道，他们也很享受现在的工作节奏与状态，“体制内，你作不了主，不想做的事拼命让你做，身体不好时，还要接大量的演出，大冷天我去乡下演出，每次支气管发作，一发就是两三个月。现在不同了，身体调理得比较好，也可以自己安排，这段时间状态比较好，就多演出一点，这个时段累了，就去美国、澳大利亚等地玩玩，到处走走，好好享受人生，想搞艺术的时候，再回归。”
“玩”与“享受人生”在以前的赵志刚嘴里是不可能听到的。
“他以前是一个蛮呆板的人，只知道唱戏，以前估计电影院也没进过，逛街也不会逛的，吃饭都在家里吃。而我呢，喜欢到处玩，后来就带着他到处旅游啊，品尝美食啊。”陈湜笑说道。
赵志刚微笑着补充道，“我可能是一个事业型的人，追求完美，所以以前对家庭、对生活很多细节不太顾及。陈湜在生活中是比我强很多的人，也教会我很多，比如怎么热爱生活，享受生活。”陈湜则笑称：“艺术上他以前是我老师，生活中我现在是他老师。比如他的电脑里一个文件要备份好几遍，弄得C盘‘红彤彤’，每次都是我帮他清理的。”
采访结束后，赵志刚与陈湜准备去淮海路、西藏路看一处场地，他们准备开一家甜品店。陈湜喜欢尝试新的事物，她曾参与拍摄上海的一些电视情景剧，如《老娘舅》《噱占上海滩》等，近期又在电视节目《师傅领进门》中大跳传奇肚皮舞。慢性子的赵志刚和急性子的陈湜，性格互补、相互扶持，在戏曲创新路上携手并进，期待他们的“赵氏工坊”不断推出新的佳作。