昆曲自有她的美。她像是风干的花，精致而又脆弱，脉络完整，却并不鲜活；她像是老宅子里寻出的传家璧玉，蒙着尘埃，清凉温润，却有着彻骨的孤寂。这样的美丽，是吸引人的。看她听她，仿佛呼吸着古老的空气，微微粉尘的味道，却又清澈明丽；仿佛读一本线装书，对一瓯兰，调一回弦，煮一炉茶，焚一束香……她的魅力在于古老，在于传统，在于中华文明在其中的凝聚和闪现。所以我们应该去保护她。
古文明古文化的美和魅力，在于它们的古老，它们用它们的古老带给现代人陌生的悠远的感觉，吸引现代人去了解它们，引领现代人走进时光的那一端，去拂开尘埃，探寻远逝的菁华。
昆曲的古老魅力到底体现在哪里呢？
其一，昆曲的剧本在文化史上继承了中国韵文文化的传统，留传下了数以千计的传奇剧本和单本剧，数以万计的定格、定辞、定腔、定谱的律曲。详细地说，昆曲的剧本写作有着严格的规定。每一个曲牌有几个句子，句子之间是什么关系，要对仗还是顶真，都有规定而且必须遵守规定；在一般的格律谱中，都规定了曲牌正字的四声，限制“平上去入”的运用；韵脚的运用也十分重要；有些字在昆曲音韵系统中的读音是不同于我们平时读音的，在正统唱曲时必须十分注意；板眼分明，决不含糊。这些繁复、严格的规定，丝毫不比中国古代别的韵文形式简单含糊，它是成套的、系统的，也是经过考验和提炼的，是一个完整的韵文体系。
其二，昆曲的音乐体系是严格、完整的，同时，也是灵活、多变的。首先，昆曲的每支曲子，都有规定的宫调，主腔的音调有着明确的规定。但同时，在这些主腔之外，其他正字和衬字都可以根据四声阴阳来谱曲。就像我们听同一个曲牌【山坡羊】，很可能就会觉得似是而非了。其次，昆曲曲牌的节奏是灵活多样的。就像是京剧一样，同样的一支西皮，就可以根据剧情、人物年龄、身份、情绪、性格等的不同，有快板、慢板、流水板、滚板等的区别。再次，南曲中还有一种独特的“集曲”形式，就是把相同宫调或不同宫调但同一笛色的一些曲牌中的某些乐句摘出来加以组合，形成新的曲牌。可谓是“戴着镣铐跳舞”，在不离规矩的前提下，大大丰富了曲牌音乐。
第三，昆曲还包括了传奇编剧体例，音乐伴奏，服装道具，表演程式等方面的内容。在表演艺术史上“以歌舞演故事”，整体戏剧格局用“程式”来作为基本表现手段，以严谨的理论和美学思想，写意求真，既追求通体谐调、情趣高雅，又讲究深入浅出、雅俗共赏，成为中国古典戏曲自汉百戏与优戏，隋唐歌舞戏、参军戏，宋杂剧、金院本及元杂剧、诸宫调以来，在剧本结构、场上艺术、班社体制等等方面之集大成者。
所有这些，无不说明了昆曲艺术的伟大成就。她不仅仅是书面的，她是全方位的。宋词原来能谱曲而唱，现在却鲜有曲谱。元杂剧也只能看看留下来的剧本，看看书中记载的演出盛况，看看前人的图画……只有昆曲，她还能唱，还能演，还能将古老的艺术活灵活现地展现在现代人面前。这才是她的价值，她的魅力，她的现实意义。
王李丹浙江省温州市中小学教师培训中心